La natividad de Botticelli

La Primavera (pronunciación italiana: [primaˈvɛːra], que significa “Primavera”), es una gran pintura sobre tabla en pintura al temple del pintor renacentista italiano Sandro Botticelli realizada a finales de la década de 1470 o principios de la de 1480 (las dataciones varían). Se ha descrito como “una de las pinturas más escritas y controvertidas del mundo”,[1] y también “una de las pinturas más populares del arte occidental”[2].

El cuadro representa a un grupo de figuras de la mitología clásica en un jardín, pero no se ha encontrado ninguna historia que reúna a este grupo en particular[3] La mayoría de los críticos coinciden en que el cuadro es una alegoría basada en el exuberante crecimiento de la primavera, pero los relatos sobre su significado preciso varían, aunque muchos implican el neoplatonismo renacentista que entonces fascinaba a los círculos intelectuales de Florencia. El tema fue descrito por primera vez como Primavera por el historiador del arte Giorgio Vasari, que lo vio en Villa Castello, a las afueras de Florencia, hacia 1550[4].

Aunque ahora se sabe que no se trata de una pareja, el cuadro se discute inevitablemente con la otra gran pintura mitológica de Botticelli, El nacimiento de Venus, también en los Uffizi. Ambos cuadros se cuentan entre los más famosos del mundo y son iconos del Renacimiento italiano; de los dos, el Nacimiento es incluso más conocido que la Primavera[5] Como representaciones de temas de la mitología clásica a gran escala, no tenían prácticamente ningún precedente en el arte occidental desde la antigüedad clásica[6].

La primavera botticelli analizar

La Primavera (pronunciación italiana: [primaˈveːra], que significa “Primavera”), es un gran cuadro al temple del pintor renacentista italiano Sandro Botticelli realizado a finales de la década de 1470 o principios de 1480 (las fechas varían). Se ha descrito como “uno de los cuadros más controvertidos y sobre los que más se ha escrito en el mundo”, y también como “uno de los cuadros más populares del arte occidental”.

El cuadro representa un grupo de figuras de la mitología clásica en un jardín, pero no se ha encontrado ninguna historia que reúna a este grupo en particular. La mayoría de los críticos coinciden en que el cuadro es una alegoría basada en el exuberante crecimiento de la primavera, pero las versiones sobre su significado preciso varían, aunque muchas implican el neoplatonismo renacentista que entonces fascinaba a los círculos intelectuales de Florencia. El tema fue descrito por primera vez como Primavera por el historiador del arte Giorgio Vasari, que lo vio en Villa Castello, a las afueras de Florencia, hacia 1550.

Aunque ahora se sabe que no se trata de una pareja, el cuadro se discute inevitablemente con la otra gran pintura mitológica de Botticelli, El nacimiento de Venus, también en los Uffizi. Se encuentran entre las pinturas más famosas del mundo y son iconos del Renacimiento italiano; de las dos, el Nacimiento es incluso más conocido que la Primavera. Como representaciones de temas de la mitología clásica a gran escala, prácticamente no tenían precedentes en el arte occidental desde la antigüedad clásica. Se creía que ambos fueron encargados por el mismo miembro de la familia Médicis, pero ahora esto es incierto.

Análisis de la Primavera Botticelli

En 1550, Vasari escribió que un cuadro que, según él, anunciaba la llegada de la primavera se encontraba en la villa de los Medici en Castello. En 1477, la finca fue adquirida por Lorenzo di Pierfrancesco de’ Medici, que era primo segundo de Lorenzo el Magnífico. Por ello, durante mucho tiempo se supuso que la Primavera, como se sigue llamando el cuadro, fue pintada para Lorenzo di Pierfrancesco, de catorce años, cuando se compró la villa. Un inventario de 1499, que no se descubrió hasta 1975, enumera los bienes de Lorenzo di Pierfrancesco y de su hermano Giovanni y afirma que en el siglo XV la Primavera había sido expuesta en el palacio de la ciudad de Florencia. El cuadro decoraba una antesala anexa a los aposentos de Lorenzo di Pierfrancesco.

Estas pinturas de gran formato no eran nada nuevo en las residencias privadas de alto rango. Sin embargo, la Primavera es especial porque es una de las primeras pinturas que se conservan del periodo postclásico que representa a los dioses clásicos casi desnudos y a tamaño natural. Algunas de las figuras están basadas en esculturas antiguas. Sin embargo, no son copias directas, sino que están traducidas al lenguaje formal poco convencional de Botticelli: figuras esbeltas cuyos cuerpos parecen a veces demasiado largos. Sobre todo, son los vientres abombados de las mujeres los que demuestran el ideal contemporáneo de belleza.

Alegoría del significado de la primavera

Sandro Botticelli fue uno de los empleados más conocidos de los Medici.    Estudió con Fra Filippo Lippi y tenía una técnica centrada en la línea, y sus formas estaban ligeramente sombreadas.    Aunque los historiadores del arte consideran que Botticelli era un experto en el uso de la línea, también era hábil en el uso del color.

La Primavera, cuyo título significa “Primavera”, es una de las obras más grandes del Museo Uffizi de Florencia.    Se desconoce el significado exacto del cuadro, pero probablemente fue creado para el matrimonio de Lorenzo di Pierfrancesco (primo del poderoso Lorenzo el Magnífico Medici) en mayo de 1482.

La escena nos muestra un grupo de figuras en un naranjal.    Una de las primeras cosas que debemos observar es que se utiliza poco en términos de perspectiva; si bien se aprecia cierta perspectiva atmosférica a través de los árboles de la derecha y de la izquierda, no vemos aquí la perspectiva lineal de un punto que algunos de los primeros maestros del Renacimiento habían utilizado con tanta eficacia en el siglo XV.    Además, la mayoría de las figuras tienen extremidades largas y delgadas y parecen bastante elegantes.    Botticelli produjo arte en una época en la que había demanda en la corte de Florencia para este tipo de obras.