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Vincent Willem van Gogh (30 de marzo de 1853 – 29 de julio de 1890) fue un pintor holandés, generalmente considerado uno de los más grandes pintores de la historia del arte europeo. Produjo toda su obra (unas 900 pinturas y 1.100 dibujos) durante un periodo de sólo diez años antes de enfermar mentalmente (posiblemente como consecuencia de un trastorno bipolar) y suicidarse. Tuvo poco éxito en vida, pero su fama póstuma creció rápidamente, sobre todo tras una exposición de 71 cuadros de Van Gogh en París el 17 de marzo de 1901 (11 años después de su muerte).

Vincent nació en Zundert, hijo de Anna Cornelia Carbentus y Theodorus van Gogh, un ministro protestante. La profesión de su padre le resultaba atractiva y se sentiría atraído por ella más adelante en su vida. Su hermana le describe como una persona seria e introspectiva.

A los 16 años, Van Gogh empezó a trabajar para el marchante de arte Goupilator & Company en La Haya. Su hermano Theo, cuatro años menor que él y con quien Vincent mantuvo una amistad de por vida, se incorporaría a la empresa más tarde. Esta amistad está ampliamente documentada en la gran colección de cartas que se enviaban. Estas cartas se han conservado y se publicaron en 1914. Proporcionan mucha información sobre la vida del pintor, y muestran que era un escritor de talento con una mente aguda. Theo apoyaría económicamente a Vincent durante toda su vida.

Wil van gogh

Vincent Willem van Gogh (30 de marzo de 1853 – 29 de julio de 1890) fue un pintor postimpresionista holandés que se convirtió póstumamente en una de las figuras más famosas e influyentes de la historia del arte occidental. En una década creó unas 2.100 obras, de las cuales unas 860 son óleos, la mayoría de los cuales datan de los dos últimos años de su vida. Incluyen paisajes, naturalezas muertas, retratos y autorretratos, y se caracterizan por sus colores atrevidos y sus pinceladas dramáticas, impulsivas y expresivas, que contribuyeron a los cimientos del arte moderno. No tuvo éxito comercial y luchó contra la depresión y la pobreza, lo que le llevó a suicidarse a los treinta y siete años.

Van Gogh, 1880: Los cavadores’ (según Millet), tiza negra sobre papel; – cita de Vincent, 1880: “Sentí que mi energía revivía… Me levantaré de nuevo: Tomaré mi lápiz, que he abandonado en mi gran desánimo, y seguiré dibujando.

Van Gogh, 1882, La Haya: ‘Cavador’, litografía; – cita de Vincent, 1882: Ahora bien, una empresa como la de dibujar e imprimir [por litografía] una serie de, por ejemplo, treinta páginas de tipos de obreros, un sembrador, un cavador, un leñador, un labrador, una lavandera… hay muchos temas hermosos”.

Realismo

Autorretrato con oreja vendada es un autorretrato de 1889 del artista postimpresionista holandés Vincent van Gogh[1]. El cuadro se encuentra actualmente en la colección del Courtauld Institute of Art y se expone en la Galería de Somerset House.

En este autorretrato, Van Gogh aparece con una gorra azul de piel negra y un abrigo verde, con una venda que le cubre la oreja y se extiende bajo la barbilla. Está en una vista tradicional de tres cuartos, y su mirada hacia delante cae ligeramente hacia la derecha, fuera del encuadre. Detrás de él hay una ventana abierta, que supuestamente deja pasar la brisa invernal, un lienzo sobre un caballete, con algunas marcas indistinguibles, así como un grabado en madera japonés. Este grabado en madera ha sido identificado como Geishas en un paisaje, publicado por Sato Tokio en la década de 1870 [cita requerida], lo que demuestra una importante influencia del japonismo y del grabado en madera en la obra de Van Gogh, que también aparece en el fondo de otros retratos que había creado[2] El cuadro está compuesto por pinceladas de empaste, en su mayoría en un patrón vertical. Esto crea una textura que se desprende del lienzo y añade dimensión a la superficie plana. El tono de la piel es apagado, con tonos verdes y amarillentos. La venda que cubre la oreja de Van Gogh en este cuadro alude a su conflicto más famoso. Van Gogh utilizaba un espejo para sus autorretratos, por lo que algunos piensan erróneamente que perdió parte de su oreja derecha en lugar de la izquierda[3].

Cloisonis

Autorretrato con oreja vendada es un autorretrato de 1889 del artista postimpresionista holandés Vincent van Gogh[1]. El cuadro se encuentra actualmente en la colección del Courtauld Institute of Art y se expone en la Galería de Somerset House.

En este autorretrato, Van Gogh aparece con una gorra azul de piel negra y un abrigo verde, con una venda que le cubre la oreja y se extiende bajo la barbilla. Está en una vista tradicional de tres cuartos, y su mirada hacia delante cae ligeramente hacia la derecha, fuera del encuadre. Detrás de él hay una ventana abierta, que supuestamente deja pasar la brisa invernal, un lienzo sobre un caballete, con algunas marcas indistinguibles, así como un grabado en madera japonés. Esta xilografía ha sido identificada como Geishas en un paisaje, publicada por Sato Tokyo en la década de 1870 [cita requerida], lo que demuestra una importante influencia del japonismo y de la xilografía en la obra de Van Gogh, que también aparece en el fondo de otros retratos que había realizado [2] El cuadro está compuesto por pinceladas de impasto, en su mayor parte en forma vertical. Esto crea una textura que se desprende del lienzo y añade dimensión a la superficie plana. El tono de la piel es apagado, con tonos verdes y amarillentos. La venda que cubre la oreja de Van Gogh en este cuadro alude a su conflicto más famoso. Van Gogh utilizaba un espejo para sus autorretratos, por lo que algunos piensan erróneamente que perdió parte de su oreja derecha en lugar de la izquierda[3].