expresión abstracta…

Si se introduce la palabra “abstracto” en un tesauro, algunas de las palabras similares que se sugieren son: teórico; conceptual; intangible. Entre sus muchos antónimos (o palabras con significados opuestos) está “simple”. La palabra abstracto sugiere algo vago, difícil, que no es fácil de entender. Pero el arte abstracto no tiene por qué ser ninguna de esas cosas. Al contrario, un artista que trabaje de forma abstracta puede querer hacer algo llamativo y bello, que nos aleje de las realidades monótonas del día a día. En otras palabras, puede estar interesado en el arte por el arte, pura y simplemente. Una serie de exposiciones demuestran que, lejos de ser un movimiento difícil de describir y apartado de la corriente principal, la abstracción en sus diversas formas ha producido algunas de las obras de arte más memorables, influyentes y queridas de cualquier época.

A menudo se considera a Wassily Kandinsky como el pionero del arte abstracto europeo. Kandinsky afirmaba, erróneamente, que había realizado el primer cuadro abstracto en 1911: “por aquel entonces ningún pintor pintaba en estilo abstracto”. Pero podríamos argumentar que las raíces de este movimiento son mucho más profundas (y de hecho parece que los neandertales se adelantaron en el corte de líneas abstractas en la piedra). Si observamos algunas de las obras posteriores de J.M.W. Turner, por ejemplo, algunos de sus paisajes podrían considerarse abstractos. Lo que en manos de otro pintor podrían ser formas tradicionalmente reconocibles, en Turner se transforman en elementos sublimes y en abrumadoras sugerencias de luz y escala.

improvisación… 21a

En el pasado, hemos examinado las mejores obras de arte abstracto que han tenido y siguen teniendo un impacto significativo en el género del arte abstracto. Sin embargo, también hay artistas abstractos emergentes a los que merece la pena prestar atención. Para destacar a estos excepcionales creadores, hemos recopilado estos 11 artistas abstractos que están ascendiendo a la cima del arte o que ya lo han hecho.Sumit MehndirattaComposición nº 143 – Sumit MehndirattaArtista multidisciplinar autodidacta de la India, Sumit Mehndiratta ha cursado un máster en marketing internacional de la moda en la Universidad Metropolitana de Manchester (Reino Unido). Ha trabajado con galerías de arte en línea y ha expuesto sus obras, tanto en grupo como en solitario, en el Reino Unido, los Emiratos Árabes Unidos, Japón, Italia, China e India. También ha trabajado en varios proyectos en los Estados Unidos, el Reino Unido y los Emiratos Árabes Unidos.

A Sumit le gusta hacer obras de arte con diferentes medios que complacen la mente y el alma del individuo. Al describir su estilo de trabajo, el artista afincado en Delhi afirma: “Mi principal género de trabajo es la naturaleza y la abstracción, que destaca en la mayoría de las obras. Me encanta la abstracción y el hecho de que cada persona la perciba de forma diferente. Me complace ver cómo la gente se relaciona con diferentes formas y colores, y los interpreta de forma distinta”.

fauvismo

El arte abstracto nació a principios del siglo XX. En esta época, el panorama artístico estaba formado principalmente por el fauvismo, el cubismo y el expresionismo figurativo. Este tipo de arte se caracteriza por su libertad de color, de formas y, por supuesto, por su temática. Tanto es así que, poco a poco, se abandonó por completo el aspecto pictórico en favor de la forma. La audacia y la experimentación con el color caracterizan este periodo, ya que los artistas comenzaron a liberarse de las restricciones del academicismo.

Los inicios del arte abstracto son difíciles de precisar. De hecho, podemos ver aparecer simultáneamente a diferentes artistas con estilos variados, cada uno aportando su toque personal a la definición de lo que constituye “abstracto”. Pero si hubiera que dar una fecha para el inicio del arte abstracto, se puede acordar (casi) por unanimidad la de 1910.

Esta fecha coincide con la primera acuarela abstracta de Vassily Kandinsky. El pintor ruso -vinculado al movimiento vanguardista de Europa del Este- fue el primer pintor que no utilizó ninguna composición formal. Así se definió el arte abstracto: como el arte que no representa la realidad. Este arte se concentra en los colores y las formas que están libres de los temas u objetos habituales del mundo exterior.

composición… vii

El arte abstracto utiliza el lenguaje visual de la forma, el color y la línea para crear una composición que puede existir con cierto grado de independencia de las referencias visuales del mundo[1] El arte occidental había estado, desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX, sustentado en la lógica de la perspectiva y en el intento de reproducir una ilusión de realidad visible. A finales del siglo XIX, muchos artistas sintieron la necesidad de crear un nuevo tipo de arte que abarcara los cambios fundamentales que se estaban produciendo en la tecnología, la ciencia y la filosofía. Las fuentes de las que los artistas extrajeron sus argumentos teóricos eran diversas y reflejaban las preocupaciones sociales e intelectuales en todos los ámbitos de la cultura occidental de la época[2].

La abstracción indica un alejamiento de la realidad en la representación de imágenes en el arte. Esta desviación de la representación exacta puede ser leve, parcial o completa. La abstracción existe en un continuo. Incluso el arte que busca la máxima verosimilitud puede considerarse abstracto, al menos en teoría, ya que la representación perfecta es imposible. Las obras de arte que se toman libertades, alterando, por ejemplo, el color y la forma de manera llamativa, pueden considerarse parcialmente abstractas. La abstracción total no tiene ninguna referencia a nada reconocible. En la abstracción geométrica, por ejemplo, es poco probable encontrar referencias a entidades naturalistas. El arte figurativo y la abstracción total son casi mutuamente excluyentes. Pero el arte figurativo y el representativo (o realista) contienen a menudo una abstracción parcial.