Murales de Diego rivera

Artista(s) en foco, Obra(s) en foco, Listas principales, Historia del arte 28 de junio de 2016 Nadia Herzog Si has oído hablar de Diego Rivera, probablemente también hayas oído hablar de sus murales. Pero, ¿cómo empezó todo? Siendo un joven artista mexicano, Diego Rivera disfrutó de 15 años realmente inspiradores que pasó en Europa, de 1907 a 1921. Cuando regresó a México, estaba a punto de pasar la siguiente página de su vida personal y profesional. Comenzó a inclinarse por la pintura mural y al fresco. Pronto, Rivera se involucró en el programa de murales mexicanos patrocinado por el gobierno y planificado por José Vasconcelos, ministro de Educación de México en aquella época. Fue el punto de partida de la carrera de Diego Rivera como muralista. Y tenía grandes planes para esa carrera. Para la pintura mural de la Secretaría de Educación Pública en la Ciudad de México, por ejemplo, tenía la intención de crear 124 frescos diferentes. Así lo hizo, y los pintó de 1922 a 1928.

Al mismo tiempo, otra parte importante de la vida de Diego Rivera había comenzado. En otoño de 1922, Rivera fue uno de los fundadores del Sindicato Revolucionario de Trabajadores Técnicos, Pintores y Escultores. Ese mismo año se afilió al Partido Comunista Mexicano. Como artista, estaba comprometido socialmente, por lo que sus obras expresaban su orientación política de izquierdas. Diego Rivera promovía el comunismo y el socialismo y creía en el carácter revolucionario de las artes. Como marxista de toda la vida, también mantuvo fuertes relaciones con la Unión Soviética. Pero eso no le impidió abrirse camino en Estados Unidos. Al menos al principio. Hubo varias situaciones controvertidas más adelante, cuando los comisionados y mecenas de Estados Unidos le pidieron que cambiara algunas partes de sus murales. Pero Diego Rivera no quería cambiar sus murales, así que no lo hizo.

Citas de Diego Rivera

El Museo Cobra de Arte Moderno expone una colección privada especial de arte de primera línea de México, que nunca antes se había expuesto en los Países Bajos. Además de las pinturas de Frida Kahlo (México, 1907-1954), también se expondrá una selección de dibujos y fotografías. La exposición Frida Kahlo y Diego Rivera: Una revolución de amor ofrece la oportunidad de descubrir el mundo de los mundialmente famosos modernistas mexicanos.

La Colección Jacques y Natasha Gelman de Arte Mexicano -gestionada por la Fundación Vergel- es una prestigiosa colección que se expondrá por primera vez en Amstelveen. Esta colección, junto con la Colección Dolores Olmedo, es la más importante de la obra de la reconocida artista Frida Kahlo. En otoño de 2021, la Colección Olmedo se expondrá en el Drents Museum.

A través de una serie de temas, los visitantes se sumergirán en ambientes mexicanos para conocer a Frida Kahlo, Diego Rivera y sus contemporáneos. El núcleo de la exposición en el Museo Cobra de Arte Moderno está formado por veintitrés obras icónicas de Kahlo, incluidos algunos de sus autorretratos más famosos. Una treintena de obras clave de su marido Diego Rivera y de contemporáneos mexicanos como Lola Álvarez Bravo, María Izquierdo, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo ilustran el periodo de ingenio artístico en México. Estos artistas estaban convencidos de su influencia revolucionaria en la sociedad. Las fotografías históricas permiten conocer a importantes figuras de la cultura mexicana, especialmente a Kahlo y Rivera, y muestran sus singulares personalidades.

Diego rivera retratos

Rivera regresó a México en 1921, y rápidamente se involucró en un programa de murales patrocinado por el gobierno mexicano. Completó su primer mural, Creación, en la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México, armado con una pistola, para defenderse de los estudiantes derechistas. Las pinturas de Rivera ejemplifican su estilo único de figuras grandes y simplificadas con colores llamativos y una influencia azteca. Muchos de ellos tratan sobre la sociedad mexicana y la Revolución Mexicana de 1910.

Tras pintar una serie de murales en México, los viajes de Rivera le llevaron a la Unión Soviética para participar en las celebraciones del aniversario de la Revolución de Octubre, y más tarde a Estados Unidos con su esposa Frida Kahlo. Rivera era un notorio mujeriego, y se casó cinco veces a lo largo de su vida, dos de ellas con Kahlo. Sus creencias políticas radicales, sus ataques a la religión organizada y sus tratos con asesinos de izquierdas le convirtieron en una figura controvertida mientras vivió, pero la calidad de su obra artística superó sus creencias personales, y siguió siendo un pintor de éxito hasta su muerte.

Diego rivera autorretrato 1949

Frida Kahlo es mundialmente conocida por sus autorretratos, que constituyeron una gran parte de su obra relativamente pequeña (55 de 144 cuadros), mientras que su marido Diego Rivera, a pesar de producir mucha más obra que Kahlo, sólo se pintó a sí mismo unas 20 veces. ¿A qué se debe esto?

¿Podría ser que a Rivera, un hombre grande que se describía a sí mismo como feo y se refería a sí mismo como el sapo, no le gustara mirarse a sí mismo? Cuando se retrata a sí mismo, Rivera siempre muestra sus ojos saltones, y a menudo luce una sonrisa ligeramente socarrona. (¿Podría burlarse de sí mismo en las ranas que dibujó para los murales de Cárcamo del Río Lerma?)

Leopold Gottlieb, Retrato de Diego Rivera, 1912. Imagen y datos originales proporcionados por el Detroit Institute of ArtsAmedeo Modigliani, Diego Rivera, 1914. Imagen y datos originales proporcionados por Erich Lessing Culture and Fine Arts Archives/ART RESOURCE, N.Y.; artres.comJacques Lipchitz, Portrait of Diego Rivera, 1913. Imagen y datos originales proporcionados por el Detroit Institute of Arts

Es interesante comparar la visión que tenía Rivera de sí mismo con la que tenían los artistas que le rodeaban. Leopold Gottlieb presenta al pintor mexicano como un elegante artista romántico, mientras que Jacques Lipchitz lo muestra como reflexivo y ligeramente melancólico. Amedeo Modigliani, en cambio, lo pinta como una montaña sonriente, una caricatura amplia que parece acercarse más a la visión poco halagadora que Rivera tenía de sí mismo. En particular, ninguno de estos artistas representa a Diego con los ojos saltones.