Pintura

El arte de la Edad de Piedra o Prehistoria puede dividirse en tres periodos: Paleolítico, Mesolítico y Neolítico. Los artistas utilizaban la roca y los pigmentos de color para crear esculturas y pinturas rupestres para registrar la historia y hablar de su vida cotidiana. Durante este periodo, la imaginería estaba relacionada sobre todo con el clima, la fertilidad y la agricultura, entre otros temas. Algunos de los patrones y marcas encontrados en el arte prehistórico inspiraron el posterior movimiento del expresionismo abstracto.

Hay muchas culturas antiguas que contribuyeron a este movimiento artístico. Fue una época de grandes avances para la civilización: los sumerios inventaron la palabra escrita, Hammurabi de Bablyon escribió su famoso código, y se crearon por primera vez la estructura y el diseño urbanos tal como los conocemos. La figura del guerrero, en particular, se convirtió en un tema importante en el arte, simbolizando la fuerza y la fertilidad.

La civilización egipcia estaba profundamente preocupada por la vida después de la muerte, haciendo grandes preparativos para el descanso final de sus gobernantes y su pueblo. Gran parte del arte egipcio refleja esta temática y la atención a los dioses a través de las pinturas de las tumbas y las tallas de varias pirámides.

Cronología de los movimientos artísticos modernos

El mundo del arte ha evolucionado desde el origen de la humanidad. Los artistas se adaptan y crean constantemente nuevos estilos artísticos. Un movimiento artístico es una tendencia o estilo en el arte con una filosofía u objetivo común específico, seguido por un grupo de artistas durante un periodo de tiempo concreto (normalmente unos meses, años o décadas) o, al menos, con el apogeo del movimiento definido en un número de años.  Los movimientos artísticos fueron especialmente importantes en el arte moderno, cuando cada movimiento consecutivo se consideraba como un nuevo movimiento de vanguardia, como el reciente concepto de Lápiz contra Cámara. No se aplica ninguna regla a la hora de agrupar los movimientos artísticos.    En este artículo se analizan los principales movimientos artísticos occidentales, estilos y conceptos artísticos y su influencia en la vida y el mundo del arte actuales. Las imágenes que aparecen a continuación están tomadas de Wikipedia y pertenecen a sus respectivos propietarios.1. Arte prehistórico (- 40.000 – 4.000 a.C.)

Los fundamentos de la historia del arte se remontan a decenas de miles de años a la Prehistoria. Comenzó en la antigua Edad de Piedra. La humanidad utilizaba los antojos de las rocas para diseñar sus artefactos. Podían elaborar piezas de roca y utilizarlas para decorar sus paredes. Hacían grabados, imágenes pictóricas, esculturas y arreglos en piedra… El arte de este periodo se basaba en el uso de pigmentos naturales y tallas en piedra para crear representaciones de objetos, animales y rituales que regían la existencia de una civilización. Uno de los ejemplos más famosos son las pinturas rupestres del Paleolítico encontradas en las complejas cuevas de Lascaux, en Francia, que tienen 20.000 años de antigüedad.  2. Arte antiguo (- 4.000 a.C. – 400 d.C.)

Ficción

Un movimiento artístico es una tendencia o estilo en el arte con una filosofía u objetivo común específico, seguido por un grupo de artistas durante un periodo de tiempo concreto, (normalmente unos meses, años o décadas) o, al menos, con el apogeo del movimiento definido dentro de un número de años. Los movimientos artísticos fueron especialmente importantes en el arte moderno, cuando cada movimiento consecutivo se consideraba un nuevo movimiento de vanguardia.

Según las teorías asociadas al modernismo y al concepto de posmodernismo, los movimientos artísticos son especialmente importantes durante el periodo de tiempo correspondiente al arte moderno[1] Se postula que el periodo de tiempo llamado “arte moderno” ha cambiado aproximadamente a mitad del siglo XX y el arte realizado después suele llamarse arte contemporáneo. El posmodernismo en las artes visuales comienza y funciona como un paralelismo con el modernismo tardío[2] y se refiere a ese periodo posterior al periodo “moderno” llamado arte contemporáneo[3] El periodo posmoderno comenzó durante el modernismo tardío (que es una continuación contemporánea del modernismo), y según algunos teóricos el posmodernismo terminó en el siglo XXI[4][5] Durante el periodo de tiempo correspondiente al “arte moderno” cada movimiento consecutivo se consideraba a menudo una nueva vanguardia[4].

Qué movimiento artístico inició la era del arte moderno

Un movimiento artístico es una tendencia o estilo en el arte con una filosofía u objetivo común específico, seguido por un grupo de artistas durante un periodo de tiempo concreto, (normalmente unos meses, años o décadas) o, al menos, con el apogeo del movimiento definido en un número de años. Los movimientos artísticos fueron especialmente importantes en el arte moderno, cuando cada movimiento consecutivo se consideraba un nuevo movimiento de vanguardia.

Según las teorías asociadas al modernismo y al concepto de posmodernismo, los movimientos artísticos son especialmente importantes durante el periodo de tiempo correspondiente al arte moderno[1] Se postula que el periodo de tiempo llamado “arte moderno” ha cambiado aproximadamente a mitad del siglo XX y el arte realizado después se suele llamar arte contemporáneo. El posmodernismo en las artes visuales comienza y funciona como un paralelismo con el modernismo tardío[2] y se refiere a ese periodo posterior al periodo “moderno” llamado arte contemporáneo[3] El periodo posmoderno comenzó durante el modernismo tardío (que es una continuación contemporánea del modernismo), y según algunos teóricos el posmodernismo terminó en el siglo XXI[4][5] Durante el periodo de tiempo correspondiente al “arte moderno” cada movimiento consecutivo se consideraba a menudo una nueva vanguardia[4].