Lun. Ene 24th, 2022
    Quien invento el futurismo

    Quien invento el futurismo del momento

    futurismo fascismo

    InicioArteEl futurismo explicado: Protesta y modernidad en el arteEl futurismo explicado: Protesta y modernidad en el arte¿Cómo captar el imparable mundo en constante movimiento? El futurismo respondió a esta pregunta, creando un arte dinámico y cambiando el mundo con sus ideas, para bien y para mal.Jul 10, 2021 – Por Ana-Teodora Kurkina, máster y doctora en Historia

    Al oír la palabra «futurismo», suelen venir a la mente imágenes de ciencia ficción y visiones utópicas. Sin embargo, el término no estaba inicialmente vinculado a naves espaciales, fronteras finales y tecnologías surrealistas. Por el contrario, era una celebración del mundo moderno y un sueño de movimiento que nunca se detiene: una revolución en las ideologías y las percepciones.

    Acuñado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti en 1909, el término «futurismo» apareció por primera vez en el periódico italiano Gazzetta dell’Emilia el 5 de febrero. Unas semanas más tarde, fue traducida al francés y publicada por el diario francés Le Figaro. Fue entonces cuando la idea tomó por asalto el mundo de la cultura, remodelando primero Italia y extendiéndose después para conquistar nuevas mentes. Al igual que otros movimientos artísticos, el futurismo tomó vuelo para romper con la tradición y celebrar la modernidad. Sin embargo, este movimiento fue uno de los primeros y de los pocos que llevó el inconformismo a sus límites. Con su inflexible naturaleza militante, el arte y la ideología futuristas estaban destinados a ser dictatoriales; pretendía demoler el pasado y traer el cambio, glorificando los arrebatos violentos.

    umberto boccioni

    La publicación de manifiestos fue una característica del futurismo, y los futuristas (generalmente dirigidos o impulsados por Marinetti) los escribieron sobre muchos temas, como la pintura, la arquitectura, la música, la literatura, la fotografía, la religión, la mujer, la moda y la cocina[6][7].

    El manifiesto fundacional no contenía un programa artístico positivo, que los futuristas intentaron crear en su posterior Manifiesto Técnico de la Pintura Futurista (publicado en italiano como folleto por Poesia, Milán, 11 de abril de 1910)[8], que les comprometía con un «dinamismo universal», que debía representarse directamente en la pintura. Los objetos en la realidad no estaban separados unos de otros ni de su entorno: «Las dieciséis personas que te rodean en un autobús rodante son a su vez y al mismo tiempo uno, diez cuatro tres; están inmóviles y cambian de lugar. … El autocar se precipita sobre las casas que pasa, y a su vez las casas se lanzan sobre el autocar y se mezclan con él»[9].

    Los pintores futuristas tardaron en desarrollar un estilo y un tema distintivos. En 1910 y 1911 utilizaron las técnicas del Divisionismo, descomponiendo la luz y el color en un campo de puntos y rayas punteadas, que habían sido adoptadas del Divisionismo por Giovanni Segantini y otros. Más tarde, Severini, que vivía en París, atribuyó su retraso en estilo y método en esta época a su alejamiento de París, centro del arte de vanguardia[10] El cubismo contribuyó a la formación del estilo artístico del futurismo italiano[11] Severini fue el primero en entrar en contacto con el cubismo y, tras una visita a París en 1911, los pintores futuristas adoptaron los métodos de los cubistas. El cubismo les ofreció un medio para analizar la energía en las pinturas y expresar el dinamismo.

    giacomo balla

    Las obras de afrofuturismo existen desde hace mucho tiempo y han sido asignadas al afrofuturismo. Los temas del afrofuturismo se remontan a la obra de Buchi Emecheta The Rape Of Shavi y Ben Okri The Farmished Road[6].

    En 2019 y 2020, los escritores africanos, artistas del africanfuturismo, comenzaron a negarse al término afrofuturismo para etiquetar sus obras debido a la diferencia entre ambos términos[7] La revista de ficción especulativa Omeanana y los premios Nommo presentados por The African Speculative Fiction Society lanzados en 2017 ayudaron a ampliar el contenido del género[8].

    En febrero de 2021, Aigner Loren Wilson, de Tor.com, explicó la dificultad de encontrar libros del subgénero porque muchas instituciones «tratan el afrofuturismo y el afrofuturismo como si fueran la misma cosa», a pesar de que la distinción entre ambos es evidente. Dijo que el africanfuturismo está «centrado en y sobre África y sus gentes», mientras que el afrofuturismo es una subcategoría de ciencia ficción que trata sobre «los negros dentro de la diáspora», incluyendo a menudo historias de los que están fuera de África, incluso en «sociedades occidentales colonizadas»[9]. [9] Otro crítico calificó Lagoon de Okorafor, que «narra la historia de la llegada de extraterrestres a Nigeria», como una obra afrofuturista que requiere un lector que «participe activamente en la cocreación del futuro alternativo que la novela está construyendo», lo que significa que el lector se convierte en parte de la «conversación creativa»[10].

    Por admin

    Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos.Más información
    Privacidad