Obras de arte del surrealismo

En una época traumatizada por los estragos de la Primera Guerra Mundial, muchos artistas trataron de crear un nuevo tipo de realidad para dar sentido al mundo. Especialmente interesados en las teorías psicológicas, los surrealistas utilizaron los sueños y el subconsciente para crear su arte. En este artículo, descubra pinturas tanto icónicas como menos conocidas que han contribuido a la influencia del surrealismo.

Aunque Salvador Dalí tuvo una relación tumultuosa con el grupo surrealista, el pintor español sigue siendo uno de los artistas surrealistas más famosos en la actualidad. Los relojes que se derriten en La persistencia de la memoria son una de las imágenes más famosas y reproducidas de Dalí, pero su obra surrealista va mucho más allá de este cuadro. Por ejemplo, el Sueño de Dalí provocado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertarse es un notable ejemplo de arte surrealista. El extenso título del cuadro da un sesgo psicoanalítico a la obra. Al igual que muchos artistas surrealistas, Dalí estaba fascinado con los sueños y las teorías freudianas sobre la mente consciente y subconsciente. Situado en un paisaje marítimo, Dalí representó una escena onírica inspirada en una visión de Gala, esposa y musa del artista. La atmósfera, vibrante y a la vez imponente, hace que la escena sea a la vez amenazante y atrayente.

André breton surrealismo

A veces, a lo largo de la historia, surge algo que cambia todo lo que se conocía hasta entonces. En la década de 1920 surgió un movimiento artístico de este tipo que cambió la forma de definir el arte. El movimiento artístico surrealista combinó elementos de sus predecesores, el dadaísmo y el cubismo, para crear algo desconocido para el mundo del arte. El movimiento fue rechazado en un primer momento, pero sus ideas excéntricas y técnicas únicas allanaron el camino para una nueva forma de arte.

El movimiento artístico surrealista se derivó del anterior movimiento dadaísta. El dadaísmo era un movimiento en el que los artistas manifestaban su disgusto con la guerra y con la vida en general. Estos artistas mostraban que la cultura europea había perdido significado para ellos creando piezas de “antiarte” o “no-arte”. La idea era ir en contra del arte tradicional y de todo lo que representaba. “Dadá” se convirtió en el nombre del movimiento como un término infantil para mostrar su sentimiento de sinsentido hacia el mundo del arte (de la Croix 705). El arte de este movimiento era a menudo violento y tenía una actitud de combate o protesta. Un historiador afirmó que “Dadá nació de lo que se odia” (de la Croix 706). Aunque el movimiento se inició para enfatizar el inconformismo, Picabia declaró que Dadá había muerto en 1922, diciendo que se había convertido en un movimiento demasiado organizado (Leslie 58). A pesar de que fue declarado muerto, el movimiento Dadá plantó las semillas de otro movimiento más organizado.

El hijo del hombre

Miembro original del grupo Dadá, André Breton fundó y dirigió el movimiento surrealista en 1924. Al introducir la noción de arte intuitivo y automatismo en su Manifiesto Surrealista, definió el movimiento como “automatismo psíquico en estado puro, por el que se propone expresar -verbalmente, por medio de la palabra escrita o de cualquier otra manera- el funcionamiento real del pensamiento”. Breton creía en la futura resolución del sueño y la realidad en la surrealidad, realidad que consideraba absoluta. Trabajó en varios medios de comunicación e innovó las formas en que el texto y la imagen se unían mediante la asociación fortuita. Su metodología afectó profundamente a los orígenes de futuros movimientos como el expresionismo abstracto.

Considerado uno de los artistas más versátiles de principios del siglo XX, el artista surrealista Jean Arp estuvo asociado tanto al dadaísmo como al surrealismo. Se expresó en esculturas, pinturas, dibujos, collages y poemas. Se le conoce sobre todo por sus esculturas caracterizadas por líneas onduladas a las que a menudo se refería como la abstracción orgánica. Con el objetivo de minimizar la intervención de la mente consciente, adoptó el azar y la espontaneidad como componentes integrales del proceso artístico. Aunque su obra no era representativa, estaba firmemente arraigada en la naturaleza. Como cofundador del movimiento Dadá, sus esculturas de inspiración orgánica en la primera exposición surrealista de 1925, desempeñaron un papel integral en la vinculación de los dos movimientos, al tiempo que dieron forma al futuro del arte del surrealismo.

Hechos del surrealismo

John Lennon “[la contribución estaba en su determinación] de aprovechar las fuerzas creativas e imaginativas de la mente en su fuente en el inconsciente y, a través del aumento del autoconocimiento logrado al confrontar a las personas por su verdadera naturaleza, cambiar la sociedad”. 15 de 17

Simon Wilson, del prefacio de la exposición de Dalí en la Tate Gallery, Londres, 1980 “En contra de las definiciones erróneas que prevalecen, el surrealismo no es una doctrina estética, ni un sistema filosófico, ni una mera escuela literaria o artística. Es una revuelta implacable contra una civilización que reduce todas las aspiraciones humanas a los valores del mercado, las imposturas religiosas, el aburrimiento y la miseria universales”. 16 de 17

Franklin Rosemont, de André Breton y los primeros principios del surrealismo “Al poner la vida psíquica al servicio de la política revolucionaria, el surrealismo desafió públicamente la insistencia del modernismo de vanguardia en “el arte por el arte”. Pero el surrealismo también luchó contra las instituciones sociales -la iglesia, el estado y la familia- que regulan el lugar de las mujeres dentro del patriarcado. Al ofrecer a algunas mujeres su primer lugar de resistencia artística y social, se convirtió en el primer movimiento modernista en el que un grupo de mujeres podía explorar la subjetividad femenina y dar forma (aunque fuera tentativamente) a un imaginario femenino”. 17 de 17