Dom. Ene 23rd, 2022
    Caracteristicas del arte pop

    Arte… contemporáneo

    A menudo se considera que el arte pop es el resultado de una forma de pensar puramente estadounidense, lo cual no es del todo cierto. Los primeros en pronunciarse sobre el tema fueron los británicos, en los años 50, y más concretamente el grupo de intelectuales llamado Independent Group, que incluía a artistas como Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi y a los críticos Lawrence Alloway y John McHale. Pretendían explorar la cultura popular y sacarla de su capullo elitista utilizando elementos de la cultura pop estadounidense: westerns, ficción, etc. El movimiento llegó a Estados Unidos a finales de los años 50.

    El arte pop no fue más que la respuesta del mundo del arte al auge del entretenimiento. La televisión, los juegos, el gasto de dinero… había muchas formas de pasar el tiempo en esta nueva sociedad. El arte se enfrentó a una competencia feroz y reaccionó imitando las convenciones de la cultura popular.

    La ciudad de Nueva York se convirtió rápidamente en el centro del arte pop. Y es fácil entender por qué; dado que el Pop Art se inspiraba en los grandes anuncios, los medios de comunicación y el entretenimiento, Nueva York era la fuente de inspiración perfecta para los artistas.

    Características del arte pop brainly

    El arte pop surgió como movimiento artístico durante la década de 1950 en Estados Unidos y Gran Bretaña y alcanzó su punto álgido en la década de 1960. El movimiento se inspiró en la cultura popular y comercial del mundo occidental y comenzó como una rebelión contra las formas tradicionales de arte.

    Los artistas pop consideraban que el arte que se exhibía en los museos o se enseñaba en las escuelas no representaba el mundo real, por lo que buscaban inspiración en la cultura de masas contemporánea. En su apogeo, el arte pop fue calificado a menudo de «antiarte» por negarse a cumplir las normas del arte contemporáneo de la época.

    Hemos elaborado esta guía para responder a algunas de las preguntas más comunes sobre el género. Descubra quién puso el «pop» en el arte pop y por qué el estilo se convirtió en una de las formas más reconocidas del arte moderno actual.

    Entender lo que significa el término «Pop Art» puede ayudar a iluminar las ideas clave que sustentaron el movimiento. El artista Richard Hamilton ya enumeró las «características del arte pop» en una carta a sus amigos.

    Desglosó el significado del arte pop en términos sencillos: Popular (diseñado para un público masivo), Transitorio (solución a corto plazo), Prescindible (fácil de olvidar), De bajo coste, Producido en masa, Joven (dirigido a la juventud), Ingenioso, Sexy, Gimmicky, Glamuroso, Gran negocio.

    Roy lichtenstein

    «Todo el mundo ha llamado al Pop Art pintura ‘americana’, pero en realidad es pintura industrial. América fue golpeada por el industrialismo y el capitalismo cada vez con más fuerza y sus valores parecen más torcidos… Creo que el significado de mi obra es que es industrial, es lo que pronto será todo el mundo.» 3 de 7

    «El pop es todo lo que el arte no ha sido en las dos últimas décadas… Surge recién nacido del hastío por la finalidad y la sobresaturación del Expresionismo Abstracto, que, por su propia lógica estética, es el FIN del arte, la cúspide gloriosa del largo proceso creativo piramidal. Asfixiados por esta atmósfera enrarecida, algunos jóvenes pintores vuelven a cosas menos exaltadas como la Coca-Cola, los refrescos de helado, las grandes hamburguesas, los supermercados y los carteles de «EAT». Están hambrientos de ojos; revientan…». 4 de 7

    «Una Coca-Cola es una Coca-Cola y ninguna cantidad de dinero puede conseguirte una Coca-Cola mejor que la que está bebiendo el vagabundo de la esquina. Todas las Cocas son iguales y todas las Cocas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el presidente lo sabe, el vagabundo lo sabe y tú lo sabes». 6 de 7

    Jeff koons

    El arte pop es un movimiento artístico que surgió en el Reino Unido y Estados Unidos entre mediados y finales de los años 50.[1][2] El movimiento supuso un desafío a las tradiciones de las bellas artes al incluir imágenes de la cultura popular y de masas, como la publicidad, los cómics y los objetos mundanos producidos en masa. Uno de sus objetivos es utilizar imágenes de la cultura popular (en contraposición a la elitista) en el arte, haciendo hincapié en los elementos banales o kitsch de cualquier cultura, casi siempre mediante el uso de la ironía[3] También se asocia con el uso por parte de los artistas de medios mecánicos de reproducción o técnicas de representación. En el arte pop, el material a veces se saca visualmente de su contexto conocido, se aísla o se combina con material no relacionado[2][3].

    Entre los primeros artistas que dieron forma al movimiento del arte pop se encuentran Eduardo Paolozzi y Richard Hamilton en Gran Bretaña, y Larry Rivers, Robert Rauschenberg y Jasper Johns, entre otros, en Estados Unidos. El arte pop se interpreta en general como una reacción a las ideas entonces dominantes del expresionismo abstracto, así como una expansión de esas ideas[4] Debido a su utilización de objetos e imágenes encontradas, es similar al dadaísmo. El arte pop y el minimalismo se consideran movimientos artísticos que preceden al arte posmoderno, o son algunos de los primeros ejemplos del propio arte posmoderno[5].

    Por admin

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