Rokeby venuspintura de diego velázquez

Este cuadro, una de las últimas obras de Giorgione, representa a una mujer desnuda recostada cuyo perfil parece seguir el de las colinas del fondo. Giorgione se esforzó mucho en pintar los detalles del fondo y las sombras. La elección de una mujer desnuda marcó una revolución en el arte, y es considerada por algunas autoridades como uno de los puntos de partida del arte moderno. El cuadro estaba inacabado en el momento de su muerte. El paisaje y el cielo fueron terminados posteriormente por Tiziano, que más tarde pintó la similar Venus de Urbino.

Las implicaciones eróticas subyacentes se dan por el brazo levantado de Venus y la colocación de su mano izquierda en la ingle, como una venus pudica. Las sábanas están pintadas en plata, siendo un color frío en lugar de los tonos cálidos más utilizados para las sábanas, y tienen un aspecto rígido en comparación con las representadas en cuadros similares de Tiziano o Velázquez. El paisaje imita las curvas del cuerpo de la mujer y esto, a su vez, hace que el cuerpo humano vuelva a ser un objeto natural y orgánico.

Rokeby venus

El cuadro, una de las últimas obras de Giorgione (si es que lo es), retrata a una mujer desnuda cuyo perfil parece hacerse eco de los contornos ondulados de las colinas del fondo. Es el primer desnudo reclinado conocido en la pintura occidental, y junto con el Concierto pastoral (Louvre), otro cuadro disputado entre Tiziano y Giorgione,[3] estableció “el género de la pastoral mitológica erótica”,[4] con desnudos femeninos en un paisaje, acompañados en ese caso por varones vestidos. [5] Una mujer desnuda en cualquier posición era un tema inusual para un cuadro de gran tamaño en esta fecha, aunque se popularizaría durante siglos después, ya que “el desnudo femenino reclinado se convirtió en un rasgo distintivo de la pintura veneciana”[6].

Originalmente había una figura sentada de Cupido junto a los pies de Venus, que fue sobrepintada en el siglo XIX[7] En el transcurso de la pintura, el paisaje también ha sido cambiado a ambos lados, así como el colorido de los paños, y la cabeza de Venus se veía originalmente de perfil, lo que la hace muy similar a la posterior Venus del Pardo de Tiziano. [Gracias a una serie de radiografías realizadas en el siglo XX, los investigadores pudieron constatar que este cuadro había contenido diferentes elementos que fueron pintados por encima[9] El motivo de estos cambios posteriores aún se desconoce, aunque podría haber sido sugerido por el comisario de la obra[9].

Wikipedia

El cuadro, una de las últimas obras de Giorgione (si es que lo es), retrata a una mujer desnuda cuyo perfil parece hacerse eco de los contornos ondulados de las colinas del fondo. Es el primer desnudo reclinado conocido en la pintura occidental, y junto con el Concierto pastoral (Louvre), otro cuadro disputado entre Tiziano y Giorgione,[3] estableció “el género de la pastoral mitológica erótica”,[4] con desnudos femeninos en un paisaje, acompañados en ese caso por varones vestidos. [5] Una mujer desnuda en cualquier posición era un tema inusual para un cuadro de gran tamaño en esta fecha, aunque se popularizaría durante siglos después, ya que “el desnudo femenino reclinado se convirtió en un rasgo distintivo de la pintura veneciana”[6].

Originalmente había una figura sentada de Cupido junto a los pies de Venus, que fue sobrepintada en el siglo XIX[7] En el transcurso de la pintura, el paisaje también ha sido cambiado a ambos lados, así como el colorido de los paños, y la cabeza de Venus se veía originalmente de perfil, lo que la hace muy similar a la posterior Venus del Pardo de Tiziano. [Gracias a una serie de radiografías realizadas en el siglo XX, los investigadores pudieron constatar que este cuadro había contenido diferentes elementos que fueron pintados por encima[9] El motivo de estos cambios posteriores aún se desconoce, aunque podría haber sido sugerido por el comisario de la obra[9].

Concierto pastoral

Hoy sigo en Italia para Mi exposición diaria de arte, pero pasando de la pintura al fresco a uno de los óleos más famosos y controvertidos, la Venus de Urbinio del maestro italiano Tiziano Vecellio.    Conocido simplemente como Tiziano, se le considera el miembro más importante de la escuela veneciana de pintores del siglo XVI.    Este óleo sobre lienzo se encuentra en la Galería de los Uffizi de Florencia y fue realizado por Tiziano en 1538.    El cuadro fue encargado por Guidobaldo II della Rovere, duque de Urbino, título que heredó ese mismo año, tras el asesinato de su padre.      Es más que probable que el cuadro estuviera destinado a los aposentos nupciales del palacio.    Tiziano tenía casi cincuenta años cuando pintó este cuadro.

La pintura de Giorgione de una mujer desnuda reclinada marcó una revolución en el arte y algunos historiadores del arte creen que esta pintura marcó uno de los puntos de partida del arte moderno.      En esta época, un desnudo de este tamaño, como punto central del cuadro, no tenía parangón en la pintura occidental.    En realidad, Giorgione recuperaba una tradición del desnudo femenino que se remonta al arte griego antiguo.