definición de arte abstracto para niños

El abstraccionismo es una explicación filosófica de la ontología de las matemáticas según la cual los objetos abstractos se basan en un proceso de abstracción (aunque no todos los puntos de vista que sitúan la abstracción en primer plano son una versión del abstraccionismo, como veremos). La abstracción implica organizar un dominio de objetos subyacentes en clases y luego identificar un objeto correspondiente a cada clase -el abstracto de esa clase-. Aunque la idea de que la ontología de las matemáticas se obtiene, en cierto sentido, a través de la abstracción tiene su origen en el antiguo pensamiento griego, la idea encontró nueva vida, y un nuevo fundamento técnico, a finales del siglo XIX debido al trabajo pionero de Gottlob Frege. Aunque el proyecto de Frege acabó fracasando, sus ideas centrales renacieron a finales del siglo XX como una visión conocida como neologicismo.

El abstraccionismo, en términos muy generales, es una explicación filosófica de la epistemología y la metafísica de las matemáticas (o de los objetos abstractos en general) según la cual la naturaleza y nuestro conocimiento de la materia de las matemáticas se basan en la abstracción. Más adelante se hablará del tipo de abstracción que está en juego en los relatos abstraccionistas de los fundamentos de las matemáticas (y, en particular, de por qué no toda visión que implique abstracción es un caso de abstraccionismo en el sentido del término utilizado aquí), pero primero hay que decir algo sobre qué es exactamente la abstracción.

cubismo

El abstraccionismo es la teoría según la cual la mente obtiene algunos o todos sus conceptos abstrayéndolos de conceptos que ya posee, o de la experiencia[1] Uno puede, por ejemplo, abstraer “verde” de un conjunto de experiencias que implican el verde junto con otras propiedades. También, por ejemplo, se puede abstraer un concepto genérico como “verdura” a partir de los conceptos que ya poseen sus instancias (zanahoria, brócoli, cebolla, etc.). Este punto de vista fue criticado por George Berkeley[2] y Peter Geach[1].

El abstraccionismo tiene sus raíces en los escritos de Aristóteles, especialmente en los que rechazan la teoría platónica de las formas. Los escolásticos los adoptaron y desarrollaron aún más, de modo que la doctrina se afianzó en el siglo XVII[3] John Locke también desarrolló su propia teoría de las ideas abstractas, aunque estaba en contra de la teoría escolástica de las esencias[4]. [Para él, las ideas se originan a través de los sentidos y los materiales o los datos sensoriales proporcionados por éstos se convierten en la base del modo en que nos formamos las ideas generales de las clases de cosas[5]. Su teoría contradice el punto de vista empirista debido a su enfoque en el conocimiento intuitivo y demostrativo, como se demuestra en el reconocimiento de Locke de que las matemáticas puras y la moral pura se fundan en la intuición y la demostración[6].

de stijl

En sentido estricto, la palabra abstracto significa separar o retirar algo de otra cosa. El término puede aplicarse al arte que se basa en un objeto, una figura o un paisaje, en el que las formas se han simplificado o esquematizado. También se aplica al arte que utiliza formas, como formas geométricas o marcas gestuales, que no tienen ninguna fuente en una realidad visual externa. Algunos artistas de esta abstracción “pura” han preferido términos como arte concreto o arte no-objetivo, pero en la práctica la palabra abstracto se utiliza de forma generalizada y la distinción entre los dos no siempre es obvia.El arte abstracto se considera a menudo como portador de una dimensión moral, en el sentido de que se puede considerar que representa virtudes como el orden, la pureza, la simplicidad y la espiritualidad.Desde principios del siglo XX, el arte abstracto ha formado una corriente central del arte moderno.

Expresionismo (principios del siglo XX): Las obras de arte expresionistas incluyen colores muy intensos y pinceladas no naturalistas, a menudo basadas en los sentimientos internos del artista. Kandinsky veía sus pinturas abstractas como una vía alternativa a la realidad espiritual.

fauvismo

El arte abstracto se creó en la cúspide del siglo XX. Es un estilo de arte que rompe con el arte del dibujo tal y como se representa en la vida real. El arte abstracto consiste en explorar la forma y el color. Incluso se podría aventurar a decir que se trata de artistas que dibujan lo que sienten. El arte abstracto no consiste en hacer copias perfectas de la vida real. A veces, ni siquiera se trata de dar la impresión de la vida real sin todos los pequeños detalles. De hecho, dependiendo de los artistas, el arte abstracto se convierte en el propio proceso. Representativo significaría que se dibuja lo que se ve. El arte abstracto se aleja de ese concepto.

Jackson Pollock utilizaba la técnica de verter o echar pintura sobre el lienzo. Dejaba que goteara y salpicara, pero lo hacía con un patrón y una precisión con el movimiento de su muñeca, dejando que las gotas de pintura cayeran donde pudieran. Wassily Kandinsky tenía una condición natural llamada sinestesia, que le permitía oír el color y ver la música. Eso se convirtió en la motivación de Kandinsky para pintar lo que veía o escuchaba. Utilizando la geometría, creó piezas que representaban la espiritualidad y las emociones tal y como él las veía. Ejemplos de pinturas abstractasAquí hay ejemplos de la obra de Wassily Kandinsky.