El 3 de mayo de 1808

El Prado, o Museo del Prado, es el museo nacional de arte de España, situado en la capital del país, Madrid. El museo abrió sus puertas por primera vez en 1819, en un edificio que había sido diseñado originalmente para otros fines en 1785. La reina María Isabel de Braganza animó a su marido Fernando VII a reformar el edificio para convertirlo en el Real Museo de Pinturas y Esculturas. El museo se conoció primero como Museo Real, luego como Museo Nacional de Pintura y Escultura, y finalmente como Museo Nacional del Prado. Cuando se inauguró, la colección de pinturas era de aproximadamente 1510, y hoy contiene 7600 cuadros. También hay 1000 esculturas en la colección del museo.

Las colecciones originales del Museo del Prado tienen su origen en los monarcas Borbón y Habsburgo en España. Durante siglos, estas colecciones se fueron ampliando y, cuando se inauguró el Prado, las colecciones habían crecido hasta superar los 1.500 cuadros.

Dos edificios se añadieron al Museo del Prado, ampliando el complejo aún más con el paso de los años para albergar la creciente colección. Estos edificios son el Palacio de Villahermosa y el Casón del Buen Retiro.

Museo de arte de madrid

Catálogo publicado con motivo de la exposición Pasiones mitológicas: Tiziano, Veronese, Allori, Rubens, Ribera, Poussin, Van Dyck, Velázquez, que podrá verse en el Museo Nacional del Prado de Madrid del 2 de marzo al 4 de julio de 2021.

El amor, el deseo y la belleza están íntimamente relacionados en la mitología griega y romana, dominando la vida de dioses y mortales. Los textos que se centran en estos temas -la Ilíada y la Odisea de Homero, las Metamorfosis de Ovidio y la Eneida de Virgilio, entre muchos otros- fueron venerados por los artistas del Renacimiento y el Barroco, que pretendían representarlos de una manera poderosamente expresiva.

Este catálogo completamente ilustrado ofrece un estudio detallado de las pinturas mitológicas de Tiziano, Veronese, Allori, Rubens, Ribera, Poussin, Van Dyck y Velázquez. Inspirados en algunos casos por un deseo de emulación y en otros por un sentido de rivalidad, estos artistas fueron responsables de la creación de una fascinante secuencia interpretativa que refleja la adaptabilidad de la tradición mitológica y su potencial de renovación constante.

Museo nacional del prado

Esta es la cuarta exposición organizada entre la Fundación “laCaixa” y el Museo Nacional del Prado. Ambas entidades mantienen una fructífera alianza estratégica desde 2011 cuyo objetivo es acercar al público parte del rico legado artístico del Museo del Prado.

“Arte y mito. Los dioses en el Prado” ofrece una amplia mirada a la mitología grecorromana y su representación a lo largo de la historia del arte, a través de pinturas, esculturas y objetos fechados entre los años centrales del siglo I a. C. y la mitad del siglo XIX. Una propuesta diacrónica con 64 obras de las colecciones del Museo del Prado, realizadas por artistas esenciales en la historia del arte como Francisco de Zurbarán, José de Ribera, Pedro Pablo Rubens, Michel-Ange Houasse, Francesco Albani, Guido Reni, Corrado Giaquinto, Jan Carel van Eyck y Leone Leoni, entre otros.

Este paseo por el Olimpo está estructurado en ocho temas y ofrece, simultáneamente, diferentes representaciones de los dioses y varias interpretaciones de un mismo episodio mitológico. Este hecho permite al visitante apreciar al mismo tiempo la riqueza iconográfica, geográfica y cronológica de las colecciones del Museo del Prado.

Visita al museo del prado

Williamstown – El gran pintor estadounidense Willem de Kooning afirmó que la pintura al óleo se inventó específicamente para que los artistas pudieran pintar mejor el cuerpo humano. Este verano, en el Clark Art Institute de Williamstown, se podrá ver una notable demostración de lo que pretendía. “Esplendor, mito y visión: Desnudos del Prado” es una muestra de 28 espectaculares cuadros realizados entre mediados del siglo XVI y finales del XVII. Todos ellos, excepto cuatro, no se habían visto nunca en este país; son obra de artistas del calibre de Tiziano, Velázquez, Rubens, Poussin y Zurbarán; y -como el título de la muestra hace evidente- su tema recurrente es el cuerpo humano desnudo o semidesnudo (y casi siempre femenino).

Estas pinturas pertenecieron originalmente a los reyes de España, monarcas absolutos de una de las mayores potencias del mundo, y en muchos casos fueron encargadas por ellos. Su imperio abarcaba no sólo la actual España, sino lo que hoy llamamos Holanda y Bélgica, buena parte de Italia, extensiones del norte de África y, por supuesto, los florecientes territorios de lo que ellos consideraban el Nuevo Mundo. En otras palabras, eran los cuadros elegidos por los hombres que podían tener todo lo que querían.