Ideas para pintar las cuatro estaciones

El conjunto de esculturas monumentales al aire libre de Philip Haas, Las Cuatro Estaciones, están expuestas en los terrenos de Crystal Bridges hasta el verano. Estas coloridas y extravagantes obras son un complemento perfecto para los hermosos terrenos del museo, ya que la primavera da vida a nuestros parterres de flores silvestres.    Este fin de semana, el Museo ofrece nuestra segunda Garden Party anual, un evento al aire libre que celebra la naturaleza, las plantas autóctonas y el arte. Es el momento perfecto para traer a sus amigos y familiares para ver estas esculturas y disfrutar del arte y la naturaleza en Crystal Bridges.

En una espectacular transformación típica de su obra, el artista y cineasta estadounidense Philip Haas ha creado un grupo de esculturas de fibra de vidrio a gran escala inspiradas en las pinturas renacentistas italianas de Giuseppe Arcimboldo sobre las cuatro estaciones:    Primavera, Verano, Otoño e Invierno. El tamaño colosal de las esculturas de Haas acentúa el rompecabezas visual de las plantas, las frutas y los vegetales al formar cuatro retratos humanos, cada uno de los cuales representa una estación del año. El resultado es a la vez terrenal, extravagante y exuberante: un comentario sobre el estilo de Arcimboldo y una obra de arte por derecho propio.

El jardinero

Creado por el artista para su amigo el escritor Gregorio Comanini, que lo describe en 1591.[1] Giovanni Pietro Cortoni, Verona, en 1656.[2] Redescubierto en 2006 en la colección de la Sra. Stott, Inglaterra, en cuya familia había estado desde principios del siglo XX; vendido en 2006 a una colección privada, Países Bajos; vendido en 2010 a través de (Pandora Old Masters, Nueva York) a la National Gallery of Art.

[1] Gregorio Comanini, Il Figino, overo del fine della Pittura, 1591, traducido por Anne Doyle-Anderson y Giancarlo Maiorino en The Figino, or On the Purpose of Painting: Art Theory in the late Renaissance, University of Toronto, 2001; pp. 27-28 contiene el pasaje referido a las Cuatro estaciones en una cabeza.

[2] Registrada en el inventario posterior a la muerte de Cortoni en 1656, Inventario delle piture del quondam Ecc. mo. Sig. Dott. Gio. Pietro Cortoni di Verona, Archivio Assolino, Biblioteca Communale, Jesi, Italia, descrito en el Getty Provenance Index of archival documents no. I-3433.

Otoño

En una parte de una rama en la que se desprende la corteza, el artista inscribió «ARCIMBOLDUS F» -la «F» es la palabra latina «fecit», que significa «hecho esto»-. Arcimboldo pintó Cuatro estaciones en una cabeza como regalo para su amigo, Gregorio Comanini, que escribió sobre él en un poema.Durante un siglo, el cuadro estuvo perdido por la familia inglesa de una tal Sra. Stott, que lo descubrió en la colección familiar en 2006.

El cuadro pertenecía a la familia de una tal Sra. Stott, que lo descubrió en 2006. Esta parece ser la primera documentación pública del cuadro desde que Giovanni Cortoni lo compró 350 años antes. Esto demuestra que si quieres hacer grandes «descubrimientos», debes hacerte amigo de los acaparadores. Arcimboldo, cuando hizo Cuatro estaciones en una cabeza, ya había hecho cabezas para cada una de las cuatro estaciones; este es su álbum de Grandes Éxitos.

Una de las pinturas favoritas de Comanini de Arcimboldo es la cruel broma pesada llamada Posiblemente Ulrich Zasius, que muestra a Zasius, un colega de la corte de Arcimboldo, con la cara hecha de pescado, parodiando la forma cruda y desfigurada del rostro de Zasius, debido a su avanzada sífilis. Para los que piensen que Cuatro estaciones en una cabeza es un autorretrato poco favorecedor de un anciano, sólo hay que saber que Arcimboldo era capaz de aguantar tanto como de repartir.

Arcimboldo invierno

Las Cuatro Estaciones (fr Les Quatre Saisons) fue el último conjunto de cuatro óleos realizados por el pintor francés Nicolas Poussin (1594-1665). El conjunto fue pintado en Roma entre 1660 y 1664 para el duque de Richelieu, sobrino del cardenal Richelieu. Cada cuadro es un paisaje elegíaco con figuras del Antiguo Testamento que transmiten las diferentes estaciones y momentos del día. Ejecutadas cuando el artista estaba debilitado por un temblor en las manos, las Estaciones son una reflexión filosófica sobre el orden en el mundo natural. La iconografía evoca no sólo los temas cristianos de la muerte y la resurrección, sino también la imaginería pagana de la antigüedad clásica: los mundos poéticos del Paraíso Perdido de Milton y las Geórgicas de Virgilio. Los cuadros cuelgan actualmente en una sala propia en el Louvre de París.

Por su absoluta humildad, por su borrado de sí mismo, por su negativa a utilizar cualquier truco o a exagerar, Poussin ha logrado identificarse con la naturaleza, concebida como manifestación de la razón divina. Las Estaciones se cuentan entre los ejemplos supremos de la pintura paisajística panteísta.- Anthony Blunt, Nicolas Poussin[1]