neoimpresionismo ppt

“Por la eliminación de todos los colores turbios, por el uso exclusivo de la mezcla óptica de colores puros, por un divisionismo metódico y una estricta observación de la teoría científica de los colores, el neoimpresionista asegura un máximo de luminosidad, de intensidad de color y de armonía…” 6 de 11

“Pido a la pincelada dividida no la representación objetiva de la luz, sino la iridiscencia y ciertos aspectos del color todavía ajenos a la pintura. Hago una especie de versificación cromática y para las sílabas utilizo trazos que, variables en cantidad, no pueden diferir en dimensión sin modificar el ritmo de una fraseología pictórica destinada a traducir las diversas emociones suscitadas por la naturaleza.” 7 de 11

“Creo que en nuestra época es definitivamente necesario que, en la medida de lo posible, la pintura se aplique en colores puros colocados uno al lado del otro de manera puntillista o difusa. Esto se afirma con fuerza, y sin embargo se relaciona con la idea que es la base de la expresión significativa en la forma…” 10 de 11

“En lugar de copiar la naturaleza… creamos un entorno propio en el que nuestro sentimiento puede desarrollarse a través de una yuxtaposición de colores… nosotros, tomando nuestra pista de la Naturaleza, construimos armonías y sinfonías de color decorativamente agradables que expresan nuestro sentimiento.” 11 de 11

arte moderno

El neoimpresionismo es el nombre dado a la obra postimpresionista de Georges Seurat, Paul Signac y sus seguidores, quienes, inspirados por la teoría óptica, pintaron utilizando pequeños toques de color primario adyacentes para crear el efecto de la luz.

El neoimpresionismo se caracteriza por el uso de la técnica divisionista (a menudo denominada popularmente, pero de forma incorrecta, puntillismo, término que Paul Signac repudiaba). El divisionismo intentó dotar a la pintura impresionista de luz y color de una base científica mediante el uso de una mezcla óptica de colores. En lugar de mezclar los colores en la paleta, lo que reduce la intensidad, los componentes de los colores primarios de cada color se colocan por separado en el lienzo en pequeños toques para que se mezclen en el ojo del espectador. Los colores mezclados ópticamente se mueven hacia el blanco, por lo que este método daba mayor luminosidad.

Esta técnica se basaba en las teorías del color de M-E Chevreul, cuya obra De la loi du contraste simultanée des couleurs (Sobre la ley del contraste simultáneo de los colores) se publicó en París en 1839 y tuvo un impacto cada vez mayor en los pintores franceses a partir de entonces, especialmente en los impresionistas y postimpresionistas en general, así como en los neoimpresionistas.

cuándo empezó el neoimpresionismo

El neoimpresionismo se distingue por ser tanto un movimiento como un estilo. También conocido como divisionismo o puntillismo, el neoimpresionismo surgió a finales del siglo XIX en Francia. Pertenece a la subdivisión del movimiento de vanguardia más amplio denominado postimpresionismo.

“Mientras que los pintores impresionistas registraban espontáneamente la naturaleza en términos de los efectos fugaces del color y la luz, los neoimpresionistas aplicaban los principios ópticos científicos de la luz y el color para crear composiciones estrictamente formalizadas”, según Brittanica.com.

¿Qué es lo que distingue al neoimpresionismo? Los artistas que emplean este estilo aplican colores separados en el lienzo para que el ojo del espectador mezcle los colores en lugar de los artistas en sus paletas. Según la teoría de la integración cromática, estos minúsculos toques de color independientes pueden mezclarse ópticamente para conseguir una mejor calidad del color. Un resplandor irradia de los minúsculos puntos, todos del mismo tamaño, que se agrupan para crear un tono específico en el lienzo neoimpresionista. Las superficies pintadas son especialmente luminiscentes.

neoimpresionismo vs postimpresionismo

“Por la eliminación de todos los colores turbios, por el uso exclusivo de la mezcla óptica de colores puros, por un divisionismo metódico y una estricta observación de la teoría científica de los colores, el neoimpresionista asegura un máximo de luminosidad, de intensidad de color y de armonía…” 6 de 11

“Pido a la pincelada dividida no la representación objetiva de la luz, sino la iridiscencia y ciertos aspectos del color todavía ajenos a la pintura. Hago una especie de versificación cromática y para las sílabas utilizo trazos que, variables en cantidad, no pueden diferir en dimensión sin modificar el ritmo de una fraseología pictórica destinada a traducir las diversas emociones suscitadas por la naturaleza.” 7 de 11

“Creo que en nuestra época es definitivamente necesario que, en la medida de lo posible, la pintura se aplique en colores puros colocados uno al lado del otro de manera puntillista o difusa. Esto se afirma con fuerza, y sin embargo se relaciona con la idea que es la base de la expresión significativa en la forma…” 10 de 11

“En lugar de copiar la naturaleza… creamos un entorno propio en el que nuestro sentimiento puede desarrollarse a través de una yuxtaposición de colores… nosotros, tomando nuestra pista de la Naturaleza, construimos armonías y sinfonías de color decorativamente agradables que expresan nuestro sentimiento.” 11 de 11