cubismo sintético

Rompiendo con el naturalismo del impresionismo y centrando su arte en la visión subjetiva de los artistas, en lugar de seguir el papel tradicional del arte como ventana al mundo, los artistas del movimiento postimpresionista se centraron en los elementos emocionales, estructurales, simbólicos y espirituales que consideraban que faltaban en el impresionismo. Para los nuevos autores emergentes, la “representación del momento pasajero” de los cuadros del impresionismo, como la serie de pinturas de Claude Monet, creaba cuadros que carecían de estructura. Intentando atacar esta cuestión, el movimiento artístico del postimpresionismo parece dividirse en dos grandes corrientes de pensamiento.

Al igual que la división anterior del arte neoclásico y romántico, la división del movimiento postimpresionista también existió en un estilo de diseño más estructural, formal y casi científico de Georges Seurat con su teoría de los puntos, más tarde conocida como puntillismo y Paul Cézanne, que concentró su práctica en la investigación de los planos de color, mientras que por otro lado, el arte del pintor francés Gauguin, van Gogh y Toulouse-Lautrec enfatizaba la expresión de las emociones y sensaciones a través de la luz y el color. De estas dos tendencias del arte postimpresionista surgieron los extremos de los estilos individuales del arte del siglo XX, que van desde el cubismo hasta el surrealismo.

impresionismo y postimpresionismo diagrama de venn

El término se suele limitar a las cuatro figuras principales que desarrollaron y ampliaron el impresionismo en direcciones claramente diferentes: Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat y Vincent van Gogh. (Poussin fue un pionero del paisaje francés, notoriamente intelectual). Seurat dotó a la pintura impresionista de luz y color de una base científica (neoimpresionismo, divisionismo). Gauguin mantuvo la luz y el color intensos, pero rechazó la pintura del natural y reintrodujo la temática imaginativa. Van Gogh pintó a partir de la naturaleza, pero desarrolló un uso muy personal del color y la pincelada que expresaba directamente la respuesta emocional al tema y a su mundo interior.El postimpresionismo como término fue utilizado por primera vez por el artista y crítico de arte británico Roger Fry en 1910, cuando organizó la exposición de 1910 Manet y los postimpresionistas.Ver todas las obras de arte

expresión abstracta…

El postimpresionismo es un movimiento artístico predominantemente francés que se desarrolló aproximadamente entre 1886 y 1905, desde la última exposición impresionista hasta el nacimiento del fauvismo. El postimpresionismo surgió como reacción a la preocupación de los impresionistas por la representación naturalista de la luz y el color. Debido a su amplio énfasis en las cualidades abstractas o el contenido simbólico, el postimpresionismo engloba a Les Nabis, el neoimpresionismo, el simbolismo, el cloisonismo, la escuela de Pont-Aven, así como el sintetismo, junto con algunas obras de impresionistas posteriores. El movimiento fue liderado por Paul Cézanne (conocido como el padre del postimpresionismo), Paul Gauguin, Vincent van Gogh y Georges Seurat[1].

El término postimpresionismo fue utilizado por primera vez por el crítico de arte Roger Fry en 1906[2][3] El crítico Frank Rutter, en una reseña del Salón de Otoño publicada en Art News, el 15 de octubre de 1910, describió a Othon Friesz como un “líder postimpresionista”; también había un anuncio de la exposición Los postimpresionistas de Francia[4] Tres semanas después, Roger Fry volvió a utilizar el término cuando organizó la exposición de 1910 Manet y los postimpresionistas, definiendo

modernismo

El postimpresionismo es un movimiento artístico predominantemente francés que se desarrolló aproximadamente entre 1886 y 1905, desde la última exposición impresionista hasta el nacimiento del fauvismo. El postimpresionismo surgió como reacción a la preocupación de los impresionistas por la representación naturalista de la luz y el color. Debido a su amplio énfasis en las cualidades abstractas o el contenido simbólico, el postimpresionismo engloba a Les Nabis, el neoimpresionismo, el simbolismo, el cloisonismo, la escuela de Pont-Aven, así como el sintetismo, junto con algunas obras de impresionistas posteriores. El movimiento fue liderado por Paul Cézanne (conocido como el padre del postimpresionismo), Paul Gauguin, Vincent van Gogh y Georges Seurat[1].

El término postimpresionismo fue utilizado por primera vez por el crítico de arte Roger Fry en 1906[2][3] El crítico Frank Rutter, en una reseña del Salón de Otoño publicada en Art News el 15 de octubre de 1910, describió a Othon Friesz como un “líder postimpresionista”; también había un anuncio de la exposición Los postimpresionistas de Francia[4] Tres semanas después, Roger Fry volvió a utilizar el término cuando organizó la exposición de 1910 Manet y los postimpresionistas, definiéndolo como el desarrollo del arte francés desde Manet.