Marina abramović en el museo hirshhorn del smithsonian

Proyección de vídeo en doble pantalla en DVD, 96′ 14′ de bucle, en una caja de presentación de lino gris que consta de 2 masters de DVD Blu-Ray PAL, 2 copias de exposición de DVD Blu-Ray PAL, 2 masters de tarjetas digitales SD, 2 reproductores de tarjetas digitales SD

Fue galardonada con el León de Oro a la Mejor Artista en la Bienal de Venecia de 1997 por su extraordinaria videoinstalación/performance Balkan Baroque y, en 2003, recibió el premio Bessie de Nuevos Medios por The House with the Ocean View’, una performance de 12 días en la galería Sean Kelly.

Abramovic fundó el Instituto Marina Abramovic (MAI), una plataforma de trabajo inmaterial y de larga duración para crear nuevas posibilidades de colaboración entre pensadores de todos los campos. El instituto adoptó su forma más completa hasta la fecha en 2016 en colaboración con NEON en As One, Museo Benaki, Atenas.

Marina abramovic | entrevista pt. 5 | timestalks

Marina Abramović nace el 30 de noviembre en Belgrado, antigua Yugoslavia, en el seno de una familia acomodada con padres políticamente activos. Vojin y Danica Abramović, que fueron partisanos yugoslavos durante la Segunda Guerra Mundial, siguen comprometidos con el partido comunista del general Tito. Por sus contribuciones durante la guerra, son premiados con altos cargos en el sector público; su padre trabaja con la seguridad del Estado y su madre se convierte en directora del Museo del Arte y la Revolución en Belgrado. Mientras sus padres hacen carrera política, Marina pasa sus primeros años viviendo con su abuela materna. Milica Rosic es una devota de la Iglesia Ortodoxa, y su primera infancia está profundamente influenciada por la fe de su abuela.

A los seis años, Marina Abramović se muda con sus padres cuando nace su hermano Velimir. La crianza de los niños es principalmente responsabilidad de Danica; el padre está prácticamente ausente. La vida en el hogar paterno bajo la estricta supervisión de su madre se experimenta como algo difícil y frío. Marina está obligada a mantener la relación compulsiva de su madre con la limpieza y el orden.

Marina abramović: conferencia de la fundación rothschild

Las performances de la artista serbia suponen un intercambio inmediato y emocional de energía con el público, tal y como ella pretende, convirtiéndolas en esa última pieza de la ecuación sin la cual la experiencia transformadora del arte quedaría incompleta y en vano. A este respecto, ella ha comentado: “Nunca podría hacer una actuación privada en casa porque no tengo público allí Cuanto más grande es el público, mejor es la actuación y más energía recorre el espacio. El público debe dar un paso histórico y conectar realmente con el objeto”.

La serie “El otro”, tan apasionado romance como colaboración artística, tuvo como final simbólico la famosa puesta en escena de Los amantes, de 1988. También en este caso, su ruptura emocional y profesional se representó como una obra de arte, representada como una caminata, cada uno por su cuenta, partiendo de extremos opuestos de la Gran Muralla China hasta reunirse de nuevo en el centro. Una caminata solitaria de tres meses que culmina con un último abrazo. Se trata de una despedida física y comunicativa casi definitiva -pasarían 23 años hasta que se volvieran a ver- y un intento de escenificar la desintegración de su relación mediante la fatiga física y emocional que provoca un viaje de 2.000 km a pie. En cierto modo podría calificarse de final romántico: inclasificable, poco ortodoxo y cargado de misticismo emocional.

¿la historia de marina abramovic? historia motivacional | biografía

Estudió en la Academia de Bellas Artes de Belgrado de 1965 a 1970. Completó sus estudios de posgrado en la Academia de Bellas Artes de Zagreb, en la República Checa, en 1972. Después regresó a la República Serbia y, de 1973 a 1975, dio clases en la Academia de Bellas Artes de Novi Sad, al tiempo que realizaba sus primeras actuaciones en solitario[15].

Abramovic también publicó un libro de cocina Spirit Cooking, que contiene instrucciones cómico-místicas y de autoayuda que pretenden ser sólo poesía. Spirit Cooking evolucionó posteriormente hasta convertirse en una forma de entretenimiento para cenas que Abramovic ofrece ocasionalmente a coleccionistas, donantes y amigos[47].

En junio de 2014 presentó una nueva pieza en la Serpentine Gallery de Londres, llamada 512 Hours[72]. En la exposición Generator, organizada por la Sean Kelly Gallery (6 de diciembre de 2014)[73], los participantes tienen los ojos vendados y llevan anulación de sonido en una exploración de la nada.