Mona lispintura de leonardo da vinci

Otras atribuciones son más complicadas. La Scapigliata parece ser atribuida por la mayoría de los estudiosos, pero algunos destacados especialistas no se pronuncian al respecto. La atribución de Salvator Mundi sigue siendo muy controvertida, aunque se puede atribuir con cierta seguridad en parte a Leonardo, ya que la disputa se centra principalmente en si Leonardo creó la mayor parte de la obra, o simplemente ayudó a un miembro de su taller. El escaso número de cuadros que se conservan se debe en parte a la experimentación frecuentemente desastrosa de Leonardo con nuevas técnicas y a su procrastinación crónica, lo que da lugar a muchas obras incompletas. Además, se cree que Leonardo creó muchas más obras que ahora se han perdido, aunque se han conservado registros y copias de algunas.

Se conservan once manuscritos de sus apuntes y dibujos, que suman miles de páginas. Hay muchas otras obras cuya atribución a Leonardo se discute, y ninguna de ellas ha logrado aún la aprobación de los estudiosos.

En general, se considera que es la obra más antigua de Leonardo. Tradicionalmente atribuida a Verrocchio hasta 1869. Ahora se atribuye casi universalmente a Leonardo. Atribución propuesta por Liphart; aceptada por Bode, Lubke, Muller-Walde, Berenson, Clark, Goldscheider y otros[2].

Museo del louvre

La Galería de la Reina muestra el magnífico archivo de dibujos de Leonardo da Vinci de la Colección Real en una exposición que refleja la picardía y la magia que hay detrás de la mente más grande del Renacimiento

Cuando la mayoría de nosotros pensamos en Leonardo da Vinci, pensamos en el pintor, el hombre responsable de la Mona Lisa y de La Última Cena. Pero el hombre cuyo nombre se ha convertido en sinónimo del Renacimiento sólo realizó una veintena de cuadros. Aunque parezca increíble, hay pruebas que sugieren que era impaciente con el pincel e incluso con la ayuda de un estudio de asistentes, a menudo tardaba años en terminar lo que había empezado. Para Leonardo había demasiadas cosas que hacer, demasiado que investigar y no había suficiente tiempo. Al fin y al cabo, era un polímata consumado, bueno en casi todo e interesado en todo.

Leonardo era un respetado arquitecto, escultor, cartógrafo, músico e ingeniero (conspiró con Maquiavelo para desviar el río Arno) y, gracias a sus detalladas disecciones, sabía más sobre el cuerpo humano que cualquiera de los médicos de la época. Pero gran parte de lo que se propuso hacer nunca se completó o se ha perdido, salvo sus miles de dibujos.

La última cena

Leonardo ha sido descrito a menudo como el arquetipo del “hombre del Renacimiento”, un hombre cuya curiosidad aparentemente infinita sólo era igualada por su capacidad de invención. Se le considera uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y quizás la persona con más talento que haya existido jamás.

Leonardo era y es conocido sobre todo como pintor. Dos de sus obras, la Gioconda y La última cena, ocupan posiciones únicas como los retratos y pinturas religiosas más famosas, más reproducidas y más parodiadas de todos los tiempos, y su fama sólo se aproxima a la de La creación de Adán de Miguel Ángel. El dibujo del Hombre de Vitruvio de Leonardo también es un icono. Se conservan unos quince cuadros suyos, cuyo número es reducido debido a su constante, y a menudo desastrosa, experimentación con nuevas técnicas, y a su procrastinación crónica. Sin embargo, estas pocas obras, junto con sus cuadernos de notas, que contienen dibujos, diagramas científicos y sus reflexiones sobre la naturaleza de la pintura, constituyen una contribución a las generaciones posteriores de artistas sólo comparable a la de su contemporáneo Miguel Ángel.

Château du clos lucé

“El dibujo fue ejecutado en punta de plata sobre un papel preparado pálido, una técnica incisiva y exigente que Leonardo aprendió en su juventud de su maestro Andrea del Verrocchio, el principal artista de Florencia de la época”, escribió Christie’s en el anuncio de subasta de la pieza.  Christie’s señaló que, aparte de su pequeño tamaño, el boceto es “una exquisita demostración de la insuperable maestría de Leonardo da Vinci como dibujante y de su actitud innovadora hacia el estudio de la naturaleza”.  Según la casa de subastas, “Cabeza de oso” es uno de los menos de ocho dibujos de da Vinci que todavía están en manos privadas y no en posesión de los museos. La casa de subastas también señaló que la pieza tenía una “distinguida procedencia”, habiendo estado previamente en la colección privada del retratista británico y coleccionista de dibujos antiguos, Sir Thomas Lawrence.  Curiosamente, el boceto se vendió en Christie’s en 1860 por sólo 2,50 libras (3,40 dólares), lo que equivale a unas 311 libras (428 dólares) en la actualidad.