J. m. w. turner

Ferdinand Eugene Victor Delacroix, también conocido como Eugene Delacroix, fue un artista francés que influyó notablemente en el movimiento romántico. Conocido como el «maestro del color», Delacroix se convirtió en alumno de los arquitectos ingleses del paisaje romántico y utilizó sus técnicas para desarrollar un enfoque único de la memoria del color.

El estilo único de Delacroix mejoró el mundo del arte, sus habilidades pictóricas tuvieron una influencia duradera en los movimientos impresionista y postimpresionista. Hoy en día, Delacroix es conocido como uno de los pintores románticos franceses más importantes del mundo, y sus conocimientos y su humor son plenamente reconocidos y apreciados por los críticos de arte de todo el mundo.

Se representa la escena exagerada de la rebelión, mostrando a una mujer que sostiene la bandera francesa en señal de victoria. En un principio, el cuadro recibió críticas mixtas por parte de los críticos.  Sin embargo, fue uno de los cuadros más populares de Delacroix, un símbolo de la Revolución Francesa.

Delacroix comenzó rápidamente a pintar esta composición poco después de ver la guerra abierta en las calles de París tras las protestas contra las órdenes de prohibición emitidas por Carlos X el 26 de julio de 1830. Luis Felipe, el llamado rey ciudadano, subió al trono y creó una monarquía constitucional.

Juan luna

Considerado el líder de la escuela francesa de pintura romántica, Eugene Delacroix fue un artista prolífico, que produjo más de 9.000 obras a lo largo de su vida, entre pinturas, acuarelas, pasteles y dibujos. Su obra dio forma a los artistas impresionistas e inspiró el movimiento simbolista. Inspirándose en Peter Paul Rubens y en los pintores venecianos del Renacimiento, su estilo pictórico enfatizaba los colores y el movimiento en lugar de la forma cuidadosamente modelada y el contorno claro. Tras completar su formación artística, presentó su primera obra al Salón de París, La barca del Dante, que fue aceptada, en 1822. Esta primera obra causó sensación y fue duramente criticada, pero aun así fue adquirida por el Estado para las Galerías de Luxemburgo. De este modo, se inicia una pauta de recepción crítica a lo largo de toda su carrera. Primero, su obra fue criticada, pero después fue aceptada y comprada por el Estado o por un mecenas personal.

Sus obras giran en torno a muchos temas, muchos de los cuales se inspiran en las obras de Shakespeare, Goethe y Byron, y conllevan los motivos de la violencia y la sensualidad. Tal vez su obra más conocida sea Libertad guiando a la República, que invocaba la imagen de la libertad guiando al pueblo. El gobierno francés compró inicialmente el cuadro, pero pronto lo consideró demasiado antisistema y lo retiró. En 1832, viajó a Marruecos para escapar de la sociedad parisina y conocer una cultura más primitiva. Su estancia allí inspiró más de 100 cuadros, y comparó a sus habitantes con los primeros ciudadanos de Roma o Grecia.

Théodore géricault

Si bien Delacroix fue ampliamente conocido por sus pinturas románticas centradas en la figura, el artista francés produjo una serie de obras expresivas durante sus últimos años[1]. Entre estas obras se encuentra Atardecer, realizada por Delacroix hacia 1850. El dibujo representa una puesta de sol, situada detrás y por encima de un paisaje suavemente inclinado. La puesta de sol está parcialmente bloqueada por dos formaciones de nubes, una directamente sobre la Tierra y una segunda banda más gruesa a lo largo de la parte superior del cuadro. A pesar de estas obstrucciones, los rayos de sol se abren paso visiblemente, lo que ha llevado a algunos a comparar el cuadro con la obra anterior de Delcroix en la Galerie d’Apollon[2].

Vincent van gogh

Cuando Delacroix pintó La libertad guiando al pueblo, ya era el líder reconocido de la escuela romántica en la pintura francesa[2]. Delacroix, que nació cuando el Siglo de las Luces estaba dando paso a las ideas y el estilo del romanticismo, rechazó el énfasis en el dibujo preciso que caracterizaba el arte académico de su tiempo, y en su lugar dio un nuevo protagonismo al color libremente pincelado.

Delacroix pintó su obra en el otoño de 1830. En una carta a su hermano fechada el 21 de octubre, escribió: «Mi mal humor se desvanece gracias al trabajo. Me he embarcado en un tema moderno: una barricada. Y si no he luchado por mi país, al menos pintaré para él». El cuadro se expuso por primera vez en el Salón oficial de 1831.

Delacroix representó a la Libertad como una figura alegórica de diosa y como una robusta mujer del pueblo. El montículo de cadáveres y restos actúa como una especie de pedestal desde el que la Libertad sale del lienzo, descalza y con los pechos desnudos, hacia el espacio del espectador. Según Marcus Rediker[3], podría haberse inspirado en un retrato holandés de una Ana Bonny combatiente. El gorro frigio que lleva se convirtió en símbolo de la libertad durante la primera Revolución Francesa, en 1789. El cuadro se ha considerado un marcador del final del Siglo de las Luces, ya que muchos estudiosos consideran que el final de la Revolución Francesa es el inicio de la era romántica[4].