Historia del arte en la universidad de estocolmo

Los estudiantes interesados en estudiar historia del arte a nivel de postgrado pueden seguir un programa de Master of Arts (M.A.) o de Doctorado (PhD). Estos programas incluyen oportunidades de investigación y preparan a los estudiantes para una variedad de carreras relacionadas con la historia del arte. Conozca algunas de las similitudes y diferencias entre los programas de maestría y doctorado a continuación.

Los programas de doctorado en historia del arte pueden tardar entre 5 y 10 años en completarse y pueden permitir a los estudiantes obtener su maestría en historia del arte a lo largo del camino. Los programas de doctorado suelen requerir 60 créditos más allá de una maestría o 90 créditos más allá de una licenciatura. Esto permite a los estudiantes centrar sus estudios aún más que en los programas de maestría, y algunos programas ofrecen concentraciones en áreas como el arte africano, griego y romano, chino, renacentista y barroco, americano y medieval y bizantino. A los estudiantes de este tipo de programas de doctorado se les suele exigir también que realicen exámenes de calificación, una disertación y que tengan conocimientos de lectura en una o dos lenguas extranjeras. Los graduados de los programas de doctorado en historia del arte pueden hacer carrera como conservadores de museos, profesores universitarios, investigadores, etc.

Licenciatura en historia del arte

Este programa de máster internacional te preparará para realizar contribuciones artísticas críticas en la esfera pública. Los cursos se centran en los numerosos retos a los que nos enfrentamos al ser públicos juntos y en los debates sobre el papel que pueden tener los artistas en la producción de lo público. Explorarás estos temas mediante el desarrollo de prácticas de investigación artística. Te unirás a un pequeño grupo de estudiantes con diversos antecedentes y aprenderás con profesores con considerable experiencia en investigación y prácticas profesionales.

Los complejos retos de la sociedad exigen que se analicen y se cultiven de nuevo las relaciones críticas entre el arte y los conceptos de lo público. Repensar lo que los artistas pueden hacer y producir, los términos en los que se comprometen y los contextos en los que operan puede aportar una mayor comprensión del arte y del papel de los artistas. El programa sugiere que los artistas pueden desafiar las ideologías dominantes, concebir estados alternativos del ser y hacer contribuciones críticas a la sociedad. Se desarrollarán estrategias para comprobar dónde, cuándo y cómo puede actuar el arte públicamente, para quién, de qué forma y mediante qué sistemas.

Wikipedia

También se da gran importancia a la adquisición de conocimientos y habilidades, a través de teorías y métodos relevantes, interpretando los artefactos de la historia del arte -ya sean imágenes, entornos, edificios y artefactos de tu vida cotidiana- o el arte, el diseño y la arquitectura incluidos en los clásicos de la historia del arte. Sin embargo, el estudio de la historia del arte no sólo consiste en adquirir conocimientos y habilidades fijas, sino también en examinar, repensar y cuestionar críticamente las perspectivas, los conocimientos y las selecciones tradicionales.

Ranking del real instituto de arte de estocolmo

Este programa de máster internacional te preparará para realizar contribuciones artísticas críticas en la esfera pública. Los cursos se centran en los numerosos retos a los que nos enfrentamos a la hora de ser públicos y en los debates sobre el papel que pueden tener los artistas en la producción de lo público. Explorarás estos temas mediante el desarrollo de prácticas de investigación artística. Te unirás a un pequeño grupo de estudiantes con diversos antecedentes y aprenderás con profesores con considerable experiencia en investigación y prácticas profesionales.

Los complejos retos de la sociedad exigen que se analicen y se cultiven de nuevo las relaciones críticas entre el arte y los conceptos de lo público. Repensar lo que los artistas pueden hacer y producir, los términos en los que se comprometen y los contextos en los que operan puede aportar una mayor comprensión del arte y del papel de los artistas. El programa sugiere que los artistas pueden desafiar las ideologías dominantes, concebir estados alternativos del ser y hacer contribuciones críticas a la sociedad. Se desarrollarán estrategias para comprobar dónde, cuándo y cómo puede actuar el arte públicamente, para quién, de qué forma y mediante qué sistemas.