J. m. w. turner

El periodo romántico comenzó aproximadamente en 1798 y duró hasta 1837. El ambiente político y económico de la época influyó mucho en este periodo, ya que muchos escritores se inspiraron en la Revolución Francesa. Hubo muchos cambios sociales durante este periodo. Los llamamientos a la abolición de la esclavitud se hicieron más fuertes durante esta época, y se escribió abiertamente sobre sus objeciones. Después de la Revolución Agrícola, la gente se alejó del campo y de las tierras de cultivo y se trasladó a las ciudades, donde la Revolución Industrial proporcionó puestos de trabajo e innovaciones tecnológicas, algo que se extendería a Estados Unidos en el siglo XIX. El Romanticismo fue una reacción contra esta expansión del industrialismo, así como una crítica a las normas sociales y políticas aristocráticas y una llamada a prestar más atención a la naturaleza. Aunque los escritores de esta época no se consideraban a sí mismos como románticos, los escritores victorianos los clasificaron posteriormente de este modo por su capacidad para captar la emoción y la ternura del hombre.

Francisco goya

El Romanticismo fue un movimiento artístico y literario que se originó en Europa hacia finales del siglo XVIII y alcanzó su máximo esplendor en la primera mitad del siglo XIX. El Romanticismo se caracterizó por su énfasis en la emoción y el individualismo, así como por la glorificación de todo el pasado y de la naturaleza. En la literatura inglesa, las figuras clave del movimiento romántico fueron un grupo de poetas cuyas obras siguen siendo enormemente populares. Entre ellos se encuentran Wordsworth, Coleridge, Keats, Lord Byron, P. B. Shelley y el mucho más antiguo William Blake. El escritor romántico estadounidense más conocido es Edgar Allan Poe, conocido por su oscuro romanticismo; mientras que en Francia, Victor Marie Hugo fue la principal figura del movimiento. Algunas de las poesías más conocidas de la lengua inglesa proceden de la época romántica. Aquí están los 10 poemas románticos más famosos, entre los que se encuentran El tigre, de William Blake; Kubla Khan, de Coleridge; Ozymandias, de P. B. Shelley; y Narcisos, de William Wordsworth.

Lamartine está considerado como el primer poeta romántico francés y Le Lac es su poema más conocido. El poema es una elegía a Julie Charles, musa del poeta y esposa del famoso médico Jacques Charles. Lamartine conoció a Julie en 1816 a orillas del lago Bourget, en Saboya (Francia). Los dos debían volver a encontrarse en agosto del año siguiente, pero ella enfermó de tuberculosis y posteriormente murió. Lamartine fue solo al lago a visitar los lugares que habían explorado juntos el año anterior. Después, dejó constancia de su experiencia en este poema de dieciséis cuartetas. Le Lac fue muy aclamado al publicarse e inspiró a una generación de poetas románticos franceses. Es la elegía francesa más famosa y uno de los poemas franceses más leídos.

La balsa de la medusa

El movimiento enfatizó la emoción intensa como auténtica fuente de experiencia estética, poniendo un nuevo énfasis en emociones como el miedo, el horror y el terror, y el asombro -especialmente el que se experimenta al enfrentarse a las nuevas categorías estéticas de lo sublime y la belleza de la naturaleza-[7][8] Elevó el arte popular y la costumbre antigua a algo noble, pero también la espontaneidad como característica deseable (como en el impromptu musical). En contraste con el Racionalismo y el Clasicismo de la Ilustración, el Romanticismo revivió el medievalismo[9] y los elementos del arte y la narrativa percibidos como auténticamente medievales en un intento de escapar del crecimiento de la población, la temprana expansión urbana y el industrialismo.

Aunque el movimiento tenía sus raíces en el Sturm und Drang alemán, que prefería la intuición y la emoción al racionalismo de la Ilustración,[10] los acontecimientos y las ideologías de la Revolución Francesa también fueron factores próximos, ya que muchos de los primeros románticos eran revolucionarios culturales y simpatizaban con la revolución[11] El Romanticismo asignaba un gran valor a los logros de los individualistas y artistas “heroicos”, cuyos ejemplos, sostenía, elevarían la calidad de la sociedad. También promovía la imaginación individual como autoridad crítica que permitía liberarse de las nociones clásicas de la forma en el arte. En la representación de sus ideas había un fuerte recurso a la inevitabilidad histórica y natural, un Zeitgeist. En la segunda mitad del siglo XIX, el Realismo se ofrecía como un polo opuesto al Romanticismo[12] El declive del Romanticismo durante esta época estuvo asociado a múltiples procesos, entre ellos los cambios sociales y políticos[13].

Spoliarium

El movimiento enfatizó la emoción intensa como auténtica fuente de experiencia estética, poniendo un nuevo énfasis en emociones como el miedo, el horror y el terror, y el asombro – especialmente el experimentado al enfrentarse a las nuevas categorías estéticas de lo sublime y la belleza de la naturaleza[7][8] Elevó el arte popular y la costumbre antigua a algo noble, pero también la espontaneidad como característica deseable (como en el impromptu musical). En contraste con el Racionalismo y el Clasicismo de la Ilustración, el Romanticismo revivió el medievalismo[9] y los elementos del arte y la narrativa percibidos como auténticamente medievales en un intento de escapar del crecimiento de la población, la temprana expansión urbana y el industrialismo.

Aunque el movimiento tenía sus raíces en el Sturm und Drang alemán, que prefería la intuición y la emoción al racionalismo de la Ilustración,[10] los acontecimientos y las ideologías de la Revolución Francesa también fueron factores próximos, ya que muchos de los primeros románticos eran revolucionarios culturales y simpatizaban con la revolución[11] El Romanticismo asignaba un gran valor a los logros de los individualistas y artistas “heroicos”, cuyos ejemplos, sostenía, elevarían la calidad de la sociedad. También promovía la imaginación individual como autoridad crítica que permitía liberarse de las nociones clásicas de la forma en el arte. En la representación de sus ideas había un fuerte recurso a la inevitabilidad histórica y natural, un Zeitgeist. En la segunda mitad del siglo XIX, el Realismo se ofrecía como un polo opuesto al Romanticismo[12] El declive del Romanticismo durante esta época estuvo asociado a múltiples procesos, entre ellos los cambios sociales y políticos[13].