Lágrimas de rogier van der weyden

El Descendimiento de la Cruz (1435) de Rogier van der Weyden data de más de cien años después de los frescos de Giotto en la Capilla de la Arena, y fue creado en los Países Bajos y no en Italia.    Sin embargo, comparte con las escenas narrativas de Giotto un nuevo interés por expresar la intensidad emocional dramática.    ¿En qué se parece y en qué se diferencia el enfoque de Van der Weyden a la hora de expresar la emoción con el enfoque de Giotto en su Lamentación de la Capilla de la Arena (del que hablamos en la conferencia del martes, y que fue el tema de la anterior entrada del blog)?

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En varios dibujos que no proceden del taller del pintor de la ciudad de Bruselas se registran también pinturas del estilo de Rogier van der Weyden que ya no existen. Entre los más notables se encuentra este Descendimiento de la Cruz, del que a menudo se dice que procede de un original del propio Rogier, y que a veces incluso se atribuye a Robert Campin.

Rodeados por los amigos que lloran a Cristo, José de Arimatea y Nicodemo llevan el cuerpo recién bajado de la Cruz al sepulcro. La zona exterior, muy inusual, con secciones elevadas a los lados donde los ángeles revolotean con los clavos y la corona de espinas, puede referirse al lugar donde se instaló la pintura relacionada con este dibujo -quizás debía colocarse debajo de una ventana alta-.

Estas incoherencias no pueden conciliarse con el estilo cuidadoso y seguro de Rogier, por lo que el dibujo no puede considerarse una copia de una obra concebida por él. De hecho, aún no está claro si se trata de una copia o si puede ser un boceto para un diseño.

El descenso de la cruz de rembrandt

El Descendimiento de la Cruz (o Deposición de Cristo, o Descenso de Cristo de la Cruz) es una pintura sobre tabla del artista flamenco Rogier van der Weyden creada hacia 1435, actualmente en el Museo del Prado, Madrid. El Cristo crucificado es bajado de la cruz, con su cuerpo sin vida sostenido por José de Arimatea y Nicodemo.

La fecha de hacia 1435 se estima por el estilo de la obra y porque el artista adquirió riqueza y fama en esa época, probablemente por el prestigio que le proporcionó esta obra maestra. Fue pintada al principio de su carrera, poco después de terminar su aprendizaje con Robert Campin, y muestra la influencia del pintor mayor, más notable en las duras superficies esculpidas, los rasgos faciales realistas y los vivos colores primarios, principalmente rojos, blancos y azules. La obra fue un intento autoconsciente de Van der Weyden de crear una obra maestra que estableciera una reputación internacional. Van der Weyden colocó el cuerpo de Cristo en la forma de T de una ballesta para reflejar el encargo del gremio de arqueros de Lovaina (Schutterij) para su capilla Onze-Lieve-Vrouw-van-Ginderbuiten (Notre-Dame-hors-les-Murs).

Retrato de una dama

El Descendimiento de la Cruz (en griego: Ἀποκαθήλωσις, Apokathelosis), o Deposición de Cristo, es la escena, representada en el arte, de los relatos de los Evangelios de José de Arimatea y Nicodemo bajando a Cristo de la cruz después de su crucifixión (Juan 19:38-42). En el arte bizantino el tema se hizo popular en el siglo IX, y en Occidente a partir del siglo X. El Descendimiento de la Cruz es la decimotercera estación del Vía Crucis, y es también el sexto de los Siete Dolores de la Santísima Virgen María.

Otras figuras que no se mencionan en los Evangelios y que a menudo se incluyen en las representaciones de este tema son Juan el Evangelista, que a veces se representa sosteniendo a una María desmayada (como en la obra de Rogier van der Weyden que aparece a continuación), y María Magdalena. Los Evangelios mencionan un número indeterminado de mujeres que presenciaron la crucifixión, entre ellas Las Tres Marías, (María Salomé se menciona en Marcos 15:40), y también que la Virgen María y María Magdalena vieron el entierro (Marcos 15:47). Estas y otras mujeres y ayudantes masculinos sin nombre se muestran a menudo[1].