Cómo hacer una cara de Picasso
Pablo Picasso fue un pintor, escultor, grabador, ceramista y diseñador teatral nacido en España que desempeñó un gran papel en el mundo del arte a principios del siglo XX. Su creación y experimentación le ayudaron a convertirse en una de las figuras más conocidas del arte del siglo XX.
Si quiere que sus alumnos recuerden que el cubismo consiste en ver más de un lado de algo a la vez, no conozco una forma más literal de interpretarlo que una vista de frente y otra de perfil de un rostro, juntas. No se puede evitar hacer un interesante arte abstracto instantáneo.
Este retrato de estilo cubista comenzó como un proyecto de pastel al óleo hace años, y se prestaba bien a las cualidades pictóricas que a veces tienen los pasteles. Sin embargo, decidí compartir esta nueva versión, creada sólo con lápices de colores para mostrar cómo presionando duro todavía puede crear algunos colores ricos. La muestra de arte de arriba se hizo en realidad por capas de crayones en las formas de la cara grande. Esto hace que los colores y la textura sean interesantes.
Habrás notado que todos los tutoriales de este sitio tienen una línea discontinua que atraviesa el centro de cada paso, tanto en dirección horizontal como vertical. Si los estudiantes hacen sus propias líneas centradas en su propio papel, antes de dibujar, tendrán una referencia fácil de seguir.
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Estos folletos de dibujo o páginas para colorear son una combinación de páginas de mis planes de lección de Picasso más populares y están diseñados para hacer que la elección libre, los subplanes y la enseñanza de las lecciones de Picasso sean un poco más fáciles.
Estas hojas de dibujo o páginas para colorear son una combinación de páginas de mis planes de lecciones más populares de Picasso y están diseñadas para hacer que la elección libre, los subplanes y la enseñanza de las lecciones de Picasso sean un poco más fáciles.
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CÓMO DIBUJAR UNA CABEZA DE PICASO Parte 2
El Guernica (en español: [ɡeɾˈnika]; en euskera: [ɡernika]) es una gran pintura al óleo sobre lienzo de 1937 del artista español Pablo Picasso.[1][2] Es una de sus obras más conocidas, considerada por muchos críticos de arte como la pintura antibélica más conmovedora y poderosa de la historia.[3] Está expuesta en el Museo Reina Sofía de Madrid.[4]
El cuadro, de color gris, negro y blanco, mide 3,49 metros de alto y 7,76 metros de ancho, y retrata el sufrimiento causado por la violencia y el caos. En la composición destacan un caballo corneado, un toro, mujeres gritando, un bebé muerto, un soldado desmembrado y llamas.
Picasso pintó el Guernica en su casa de París en respuesta al bombardeo del 26 de abril de 1937 de Guernica, una ciudad del País Vasco en el norte de España que fue bombardeada por la Alemania nazi y la Italia fascista a petición de los nacionalistas españoles. Una vez terminado, el Guernica se expuso en la muestra española de la Exposición Internacional de París de 1937, y luego en otros lugares del mundo. La exposición itinerante sirvió para recaudar fondos para la ayuda a la guerra en España[5] El cuadro pronto se hizo famoso y ampliamente aclamado, y contribuyó a atraer la atención mundial hacia la Guerra Civil española.
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El cubismo es un movimiento artístico de vanguardia de principios del siglo XX que revolucionó la pintura y la escultura europeas e inspiró movimientos afines en la música, la literatura y la arquitectura. En las obras de arte cubistas, los objetos se analizan, se descomponen y se vuelven a ensamblar de forma abstracta; en lugar de representar los objetos desde un único punto de vista, el artista representa el tema desde una multitud de puntos de vista para representar el tema en un contexto mayor.[1] El cubismo ha sido considerado el movimiento artístico más influyente del siglo XX.[2][3] El término se utiliza ampliamente en asociación con una amplia variedad de arte producido en París (Montmartre y Montparnasse) o cerca de París (Puteaux) durante la década de 1910 y a lo largo de la década de 1920.
El movimiento fue impulsado por Pablo Picasso y Georges Braque, y a él se sumaron Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier, Juan Gris y Fernand Léger[4] Una de las principales influencias que condujo al cubismo fue la representación de la forma tridimensional en las últimas obras de Paul Cézanne. [5] En el Salón de Otoño de 1904 se celebró una retrospectiva de los cuadros de Cézanne, y en los Salones de Otoño de 1905 y 1906 se expusieron obras actuales, a las que siguieron dos retrospectivas conmemorativas tras su muerte en 1907[6].