▷ Judith y holofernes artemisia gentileschi

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Judith matando a Holofernes es un cuadro de la artista italiana del barroco temprano Artemisia Gentileschi, terminado en 1612-13 y que se encuentra actualmente en el Museo Capodimonte de Nápoles (Italia)[1] Se considera una de sus obras emblemáticas. El lienzo muestra a Judit decapitando a Holofernes. El tema toma un episodio del Libro apócrifo de Judit del Antiguo Testamento, que narra el asesinato del general asirio Holofernes por la heroína israelita Judit. El cuadro muestra el momento en que Judit, ayudada por su sirvienta Abra, decapita al general después de que éste se haya dormido en un estado de embriaguez.

Los primeros críticos feministas interpretaron el cuadro como una forma de venganza visual tras la violación de Gentileschi por parte de Agostino Tassi en 1611; del mismo modo, muchos otros historiadores del arte ven el cuadro en el contexto de sus logros en la representación de mujeres fuertes[4].

Artemisia Gentileschi tenía unos veinte años cuando pintó Judith matando a Holofernes. Anteriormente, Gentileschi había realizado también Susana y los ancianos y La Virgen con el Niño. Estas obras ya dan una indicación de la habilidad de Gentileschi para representar el movimiento del cuerpo y las expresiones faciales para expresar emociones. Las radiografías realizadas en el cuadro muestran que Gentileschi realizó varias modificaciones en el mismo (por ejemplo, la posición de los brazos de Judit, la posición del paño) antes de llegar a su estado actual[5].

caravaggio judith matando a holofernes

Obra(s) de arte En el punto de mira, Historia del arte 24 de noviembre de 2019 Balasz Takac Entre las mujeres artistas pioneras del periodo barroco se encontraba la célebre italiana Artemisia Gentileschi. Aunque procedía de una familia artística consolidada, ya que su padre era el famoso pintor toscano Orazio Gentileschi, y estuvo expuesta al conjunto de temas tradicionales (históricos/religiosos), se las arregló para formar un enfoque pictórico específico y reconocible basado en un programa feminista.

A lo largo de su carrera, Artemisia Gentileschi se centró en pintar mujeres atormentadas, pero fuertes, asociadas a alegorías, mitos y narraciones bíblicas. Demostró una asombrosa habilidad para representar los rasgos femeninos (ya sean desnudos o figuras completamente vestidas), manejar el color y crear profundidad.

Una de sus obras que más atención ha recibido, especialmente en el momento contemporáneo, es Judith matando a Holofernes, pintada por Gentileschi en 1610. Este tema en particular fue interpretado a menudo por los artistas de este periodo indicando que era un tema estándar, sin embargo, la forma en que este pintor lo presentó lo convirtió en un icono en el contexto más amplio de la cuestión feminista. Aparte de su increíble factura, esta obra maestra refleja una inmensa calidad simbólica y se percibe como un comentario visual pionero sobre la misoginia institucionalizada y la reivindicación de los derechos de la mujer.

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Artemisia Gentileschi, una de las pintoras más famosas y hábiles del Barroco, se adelantó siglos a su tiempo. Fue una de las primeras mujeres artistas que alcanzaron el éxito en el siglo XVII y aportó a su obra un sentido eléctrico del drama narrativo y una perspectiva única que celebraba y humanizaba a los personajes femeninos fuertes. Redescubierta por las historiadoras del arte feministas en las últimas décadas, Gentileschi ha inspirado una serie de libros, tanto académicos como de divulgación, y varias películas. Pero es el sensacional cuadro Judith matando a Holofernes (c. 1620) el que personifica su carrera. El Instituto de Arte de Chicago, en colaboración con la Fundación para el Arte y la Cultura Italianos (FIAC), se complace en presentar esta impresionante obra, un préstamo excepcional de la Galería de los Uffizi de Florencia, en su primera exposición en Chicago.

Hija del pintor Orazio Gentileschi, Artemisia se formó en el taller de su padre y pronto se ganó el reconocimiento, completando su primer cuadro firmado, una dramática y sensible representación de Susana y los ancianos, cuando sólo tenía 17 años. Su estilo tiene cierto parecido con el de su padre, que era seguidor de Caravaggio, pero los cuadros de Artemisia destacan por su teatralidad: la cruda intensidad emocional de unas pocas figuras dispuestas con audacia. La obra de la joven Gentileschi también se distingue por centrarse en heroínas poderosas, capturando tanto su vulnerabilidad como su fuerza, una característica que muchos atribuyen a los acontecimientos de la propia vida de Gentileschi. A los 18 años, fue violada por uno de los colegas de su padre, Agostino Tassi. Fue condenado en un juicio un año más tarde después de que Artemisia fuera torturada para “confirmar” su testimonio, pero Tassi nunca fue castigado. A los pocos meses de concluir el juicio, Artemisia se casó rápidamente y se trasladó a Florencia con su nuevo marido.