Jean michel basquiat guerrero

Jean-Michel Basquiat nació en Brooklyn de padres haitianos y puertorriqueños en 1960, y se fue de casa cuando era adolescente para vivir en el Bajo Manhattan, tocando en una banda de ruido, pintando y manteniéndose con trabajos ocasionales.    A finales de la década de 1970, él y Al Díaz se hicieron conocidos por sus grafitis, una serie de declaraciones crípticas, como “Playing Art with Daddy’s Money” y “9 to 5 Clone”, etiquetados como SAMO. En 1980, después de que un grupo de artistas del underground punk y del grafiti celebrara el “Times Square Show”, las pinturas de Basquiat empezaron a atraer la atención del mundo del arte.

En el artículo de 1981 “El niño radiante”, que ayudó a catapultar a Basquiat a la fama, el crítico René Ricard escribió: “Ya no estamos coleccionando arte, estamos comprando individuos. Esto no es una obra de Samo. Es una pieza de Samo”. Esta afirmación capta el ethos impulsado por el mercado del boom del arte de los años 80, que coincidió con los puntos de vista polarizados que se manifestaban en el gobierno y los medios de comunicación, conocidos como las guerras culturales. En este contexto, Basquiat era muy consciente del racismo que a menudo se plasmaba en su recepción, ya fuera en forma de estereotipos positivos o negativos. En su obra, integró la crítica a un mundo del arte que lo celebraba y a la vez lo convertía en algo simbólico. Basquiat consideraba que su propio estatus en este pequeño círculo de coleccionistas, marchantes y escritores estaba relacionado con una historia estadounidense plagada de exclusión, invisibilidad y paternalismo, y a menudo utilizaba su obra para denunciar directamente estas injusticias e hipocresías.

Jean-michel basquiat dinosaurio

Basquiat alcanzó la fama por primera vez como parte de SAMO, un dúo de grafiteros que escribía enigmáticos epigramas en el hervidero cultural del Lower East Side de Manhattan a finales de la década de 1970, donde el rap, el punk y el arte callejero confluyeron en la primera cultura musical del hip-hop. A principios de la década de 1980, sus cuadros se exponían en galerías y museos de todo el mundo. A los 21 años, Basquiat se convirtió en el artista más joven en participar en la documenta de Kassel. A los 22, fue el más joven en exponer en la Bienal del Whitney de Nueva York.

El arte de Basquiat se centraba en dicotomías como la riqueza frente a la pobreza, la integración frente a la segregación y la experiencia interior frente a la exterior. Se apropió de la poesía, el dibujo y la pintura, y combinó el texto y la imagen, la abstracción, la figuración y la información histórica con la crítica contemporánea. Utilizó el comentario social en sus cuadros como herramienta de introspección y de identificación con sus experiencias en la comunidad negra de su tiempo, así como de ataque a las estructuras de poder y a los sistemas de racismo. Su poética visual era agudamente política y directa en su crítica al colonialismo y su apoyo a la lucha de clases.

Interpretación de Jean-michel Basquiat

Es una tarea ingrata componer las listas de las obras más vendidas por el rebelde del arte neoyorquino. Se quedan obsoletas a un ritmo vertiginoso: sólo en el primer semestre de 2021 se actualizaron cuatro posiciones de este ranking a la vez. Antes de 2002, el coste del cuadro más caro de Basquiat no superaba los 3,5 millones de dólares, mientras que ahora, en el top 10, ni siquiera hay obras más baratas que 35 millones.

La Hara (1981), 35 millones de dólaresPara ser más precisos, la cantidad pagada por la obra de Basquiat en la casa Christie’s de Nueva York en mayo de 2017 se quedó corta en la cifra redonda y ascendió a 34.967.500 dólares. El cuadro fue pintado en un momento decisivo para el artista, cuando finalmente dejó la creación de grafitis en las calles de Nueva York y se centró por completo en el trabajo en el estudio. En 1981, trabajó en el sótano de la galería Annina Nosei, en el barrio del Soho, donde supuestamente se pintó el cuadro La Hara. A mediados del siglo pasado, los puertorriqueños utilizaban esta palabra de la jerga callejera para referirse a los agentes de policía, ya que en los años 40 el apellido irlandés O’Hara era muy común entre los representantes de esta profesión en Nueva York. Este es uno de los raros casos en los que la obra de Basquiat representa a una persona blanca bajo la apariencia de un feroz representante de la ley. Para el artista, especialmente durante el periodo de su pasión por el arte callejero, una colisión con los guardianes de la ley y el orden podía ser fatal. Fue el caso del artista callejero negro Michael Stewart apenas dos años después de pintar La Hara. Fue atrapado mientras creaba grafitis en una estación de metro de Nueva York, cayó en coma tras ser golpeado por la policía y murió 13 días después. Este suceso sorprendió a Basquiat: “Podría haber sido yo”, dijo a sus amigos. En recuerdo de esto, en 1983 el artista pintó el cuadro The Death of Michael Stewart en la pared del estudio del artista Keith Haring.

Jean-michel basquiat sin título

Los años 1981 a 1984 fueron un breve periodo de intensa producción artística que cimentó el lugar de Jean-Michel Basquiat en el canon de la historia del arte. Basquiat, que inicialmente trabajaba bajo el nombre de SAMO y era amigo del artista Keith Haring y de la actriz Patti Astor, se convirtió en un miembro integral del círculo social del Mudd Club, el híbrido de club nocturno y galería que definió el centro de la ciudad en esa década. En 1981, el cofundador del Mudd Club, Diego Cortez, presentó al joven Basquiat de 21 años -entonces conocido sobre todo como artista callejero- en una exposición colectiva llamada “New York/New Wave”, y a partir de ahí se encaminó hacia la fama.

En 1983, Basquiat se había hecho un hueco en el pelotón del antiguo conservador del Met, Henry Geldzahler. Ese año, una discusión entre Geldzahler y el artista publicada en la revista Interview, perfiló los ahora famosos elementos clave de la obra de Basquiat: la realeza, el heroísmo y las calles. A pesar de su juventud, la agilidad creativa del artista y su perspicacia política le permitieron emerger como una fuerza importante que unificaba el arte callejero con la pintura, tendiendo de hecho un puente entre los modos que históricamente se han considerado arte alto y bajo. Cuando Basquiat murió a los 27 años, en 1988, se había convertido en uno de los principales artistas de Nueva York.