Mar. Ene 18th, 2022
    Obras de donatello en el renacimiento

    doni tondo

    Donatello destacó por su magnífico dominio de la escultura. Uno de los principales escultores del Renacimiento italiano, Donatello era un maestro tanto del mármol como del bronce y tenía un amplio conocimiento de la escultura antigua. Donatello también desarrolló su propio estilo de relieve conocido como schiacciato («aplanado»). Esta técnica implicaba una talla extremadamente superficial y utilizaba la luz y la sombra para crear la escena pictórica completa.

    En 1423, Donatello ya dominaba el arte de esculpir en bronce. Alrededor de 1430, se le encargó la creación de una estatua de bronce del David, aunque se discute quién pudo ser su mecenas. El David es la primera estatua desnuda a gran escala del Renacimiento.

    En 1443, Donatello fue a Padua para construir una estatua ecuestre en bronce de un famoso condottiero veneciano recientemente fallecido, Erasmo da Narmi. La pose y el poderoso estilo de la pieza influirían en los monumentos ecuestres durante siglos. A su regreso a Florencia, Donatello descubrió que una nueva generación de escultores había superado la escena artística florentina con excelentes obras de mármol. Su estilo heroico había sido eclipsado en su ciudad natal, pero seguía recibiendo encargos de fuera de Florencia, y siguió siendo bastante productivo hasta que murió con unos ochenta años.

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    Trabajó con piedra, bronce, madera, arcilla, estuco y cera, y tuvo varios ayudantes, siendo quizá cuatro el número típico. Aunque sus obras más conocidas son en su mayoría estatuas redondas, desarrolló un nuevo tipo de bajorrelieve, muy superficial, para obras pequeñas, y una buena parte de su producción fueron relieves arquitectónicos de mayor tamaño.

    En Pistoia, en 1401, Donatello conoció a Filippo Brunelleschi, de más edad, con el que pudo haber mantenido una relación romántica [cita requerida] Probablemente fueron juntos a Roma hacia 1403, quedándose hasta el año siguiente, para estudiar las ruinas arquitectónicas. Los edificios de Brunelleschi y las esculturas de Donatello se consideran expresiones supremas del espíritu de esta época en la arquitectura y la escultura, y ejercieron una poderosa influencia sobre los artistas de la época.

    En Florencia, Donatello ayudó a Lorenzo Ghiberti con las estatuas de profetas para la puerta norte del Baptisterio de la Catedral de Florencia, por las que recibió un pago en noviembre de 1406 y a principios de 1408. En 1409-1411 realizó la colosal figura sedente de San Juan Evangelista, que ocupó un nicho de la antigua fachada de la catedral hasta 1588, y que ahora se encuentra en el Museo dell’ Opera del Duomo. Esta obra marca un paso decisivo respecto al manierismo gótico tardío en la búsqueda del naturalismo y la representación de los sentimientos humanos[5] El rostro, los hombros y el busto siguen siendo idealizados, mientras que las manos y el pliegue de tela sobre las piernas son más realistas.

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    Mientras realizaba estudios y excavaciones con Filippo Brunelleschi en Roma (1404-1407), trabajo que les valió la fama de buscadores de tesoros, Donatello se ganaba la vida trabajando en orfebrerías. Su estancia en Roma fue decisiva para todo el desarrollo del arte italiano en el siglo XV, ya que fue durante este periodo cuando Brunelleschi emprendió sus mediciones de la cúpula del Panteón y de otros edificios romanos. Los edificios de Brunelleschi y las esculturas de Donatello se consideran expresiones supremas del espíritu de esta época en la arquitectura y la escultura, y ejercieron una potente influencia sobre los artistas de la época.

    En Florencia, Donatello ayudó a Lorenzo Ghiberti con las estatuas de profetas para la puerta norte del Baptisterio de la Catedral de Florencia, por las que recibió un pago en noviembre de 1406 y a principios de 1408. En 1409-1411 ejecutó la colosal figura sedente de San Juan Evangelista, que hasta 1588 ocupó un nicho de la antigua fachada de la catedral, y que actualmente se encuentra en el Museo dell’Opera del Duomo. Esta obra marca un paso decisivo respecto al manierismo gótico tardío en la búsqueda del naturalismo y la representación de los sentimientos humanos. El rostro, los hombros y el busto siguen siendo idealizados, mientras que las manos y el pliegue de la tela sobre las piernas son más realistas.

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    Donato di Niccolo di Betto Bardi, más conocido como Donatello, nació en 1386 en Florencia, Italia. Su padre, Niccolo di Betto Bardi, era miembro del Arte della Lana, que era el gremio de la lana de Florencia en aquella época. Mientras crecía, Donatello recibió la mayor parte de su educación en la casa de la familia Martelli, que era una familia noble florentina, y recibió cierta formación artística en un taller de orfebrería. En su adolescencia, Donatello ayudó a Lorenzo Ghiberti, un escultor local, y aprendió el estilo de arte gótico. Por ejemplo, de 1409 a 1411 realizó la escultura de San Juan Evangelista para el Baptisterio de la catedral de Florencia.    La escultura es significativa porque se considera un importante paso adelante tanto en el arte de estilo gótico como en el arte renacentista. Los historiadores han señalado su importancia por su naturalismo y la exhibición de los sentimientos humanos.    Por ejemplo, se considera que los elementos de la estatua son más realistas que los de otras esculturas de épocas anteriores.

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