El pintor de los girasoles

Hay obras de arte que recorren las galerías de todo el mundo y que se han convertido casi en sinónimos del nombre y las técnicas del artista. Los diversos cuadros de Girasoles y Vincent van Gogh son un ejemplo perfecto de ello. No sólo se puede establecer una conexión mental entre el nombre del artista y la pintura, sino también entre el artista y su influencia en el desarrollo del arte a través de estas pinturas. Las pinturas de Girasoles de Vincent van Gogh han sido duplicadas muchas veces por varios artistas (aunque nunca han alcanzado la vivacidad e intensidad de las de Van Gogh) y expuestas en todas partes; desde hogares hasta exposiciones de arte.

Al contemplar estos cuadros uno empieza a notar aspectos que parecen fluir de una obra a otra. Los colores son vibrantes y expresan emociones típicamente asociadas a la vida de los girasoles: desde los amarillos brillantes de la plena floración hasta los marrones áridos de Jarrón con quince girasoles de la marchitez y la muerte; se presentan todas las etapas tejidas a través de estos polos opuestos. Tal vez sea esta misma técnica la que le atrae a uno a la pintura; la satisfacción de ver todos los ángulos del espectro de la vida y, a su vez, alcanzar una comprensión más profunda de cómo todos los seres vivos están unidos.

Análisis de los girasoles de van gogh

Girasoles (título original, en francés: Tournesols) es el título de dos series de bodegones del pintor holandés Vincent van Gogh. La primera serie, realizada en París en 1887, representa las flores tendidas en el suelo, mientras que la segunda, realizada un año después en Arles, muestra un ramo de girasoles en un jarrón. En la mente del artista, ambos conjuntos estaban vinculados por el nombre de su amigo Paul Gauguin, que adquirió dos de las versiones de París. Unos ocho meses más tarde, van Gogh esperaba recibir e impresionar de nuevo a Gauguin con los Girasoles, que formaban parte de la Decoración para la casa amarilla pintada que preparó para la habitación de invitados de su casa de Arles, donde Gauguin debía alojarse. Tras la marcha de Gauguin, Van Gogh imaginó las dos versiones principales como alas del Tríptico de la Berceuse, y finalmente las incluyó en su exposición Les XX en Bruselas.

Poco se sabe de las actividades de Van Gogh durante los dos años que vivió con su hermano Theo en París, entre 1886 y 1888. El hecho de que ya había pintado Los girasoles sólo se revela en la primavera de 1889, cuando Gauguin le reclamó una de las versiones de Arles a cambio de los estudios que había dejado tras abandonar Arles por París. Van Gogh se enfadó y respondió que Gauguin no tenía ningún derecho a hacer esa petición: “Me quedo definitivamente con mis girasoles en cuestión. Ya tiene dos de ellos, que lo retenga. Y si no está satisfecho con el intercambio que ha hecho conmigo, puede devolver su pequeño lienzo de Martinica y su autorretrato que me envió de Bretaña[1], devolviéndome al mismo tiempo mi retrato[2] y los dos lienzos de girasoles que se ha llevado a París. Así que, si alguna vez vuelve a tocar este tema, ya le he dicho cómo están las cosas”[3].

Girasoles de van gogh galería nacional

Esta es una de las cinco versiones de Los girasoles que se exponen en museos y galerías de todo el mundo. Van Gogh pintó estos cuadros para decorar su casa de Arles, en previsión de la visita de su amigo y colega Paul Gauguin. “El girasol es mío”, declaró Van Gogh en una ocasión, y está claro que la flor tenía varios significados para él. Las diferentes etapas del ciclo vital del girasol que se muestran aquí, desde el brote joven hasta la madurez y la eventual decadencia, siguen la tradición de las vanitas de las pinturas holandesas de flores del siglo XVII, que enfatizan la naturaleza transitoria de las acciones humanas. Los girasoles son uno de los primeros cuadros que Van Gogh pintó en Arles y que muestran su estilo expresivo característico. Ningún otro artista ha estado tan estrechamente asociado a una flor concreta, y estos cuadros se encuentran entre las obras más icónicas y queridas de Van Gogh.

El comisario de Proyectos Especiales, Colin Wiggins, le guiará a través de la vida y la obra de Vincent van Gogh, desde los brillantes colores de “Los girasoles” hasta su lucha contra la depresión. Descubra el estilo cambiante de Van Gogh y la influencia del arte postimpresionista…

La noche estrellada

En agosto de 1888, Vincent van Gogh comenzó a pintar una serie de obras que, como sugiere el Dr. Jan Hulsker, “quizá más que ningún otro de sus cuadros, le han dado a conocer en todo el mundo. A menudo son las únicas obras con las que se le identifica “1. Esta serie es, por supuesto, los girasoles.

Van Gogh concibió sus obras de girasoles como una serie y trabajó diligentemente en ellas en previsión de la llegada a Arles de su amigo Paul Gauguin. En una carta a Emile Bernard escrita hacia el 21 de agosto de 1888, Vincent escribió: “Estoy pensando en decorar mi estudio con media docena de cuadros de Girasoles. Una decoración en la que estallarán amarillos duros o rotos sobre diversos fondos azules, desde el veronés más pálido hasta el azul real, enmarcados con finos listones pintados en plomo anaranjado. Una especie de efectos de vidrieras de una iglesia gótica”. (Carta 665).

Vincent acabó planeando una docena de obras de girasoles para colgarlas en la Casa Amarilla que él y Gauguin utilizarían como estudio. “Me gustaría hacer una decoración para el estudio. Nada más que grandes girasoles. Al lado de tu tienda, en el restaurante, como sabes, hay una decoración de flores muy bonita; aún recuerdo el gran girasol del escaparate. Pues bien, si llevo a cabo este plan, habrá una docena de paneles. El conjunto será, pues, una sinfonía en azul y amarillo. Trabajo en ello todas las mañanas, desde el amanecer. Porque las flores se marchitan rápidamente y se trata de hacerlo todo de una sola vez”. (666). Por desgracia, la carrera de Vincent contra los cambios de estación no tuvo éxito y sólo pudo completar cuatro obras de girasoles en agosto de 1888.