Vie. Ene 21st, 2022
    Giacomo balla obras de arte

    Giotto

    Si un artista se dispone a pintar un cuadro, es posible que la representación de una farola no sea su primera elección de tema. Desde luego, no habría sido el tema preferido por la mayoría de los pintores de principios del siglo XX: una figura humana, un paisaje o una naturaleza muerta habrían sido opciones más habituales. Pero en 1910 o 1911, el pintor futurista Giacomo Balla pintó un gran lienzo con una enorme farola eléctrica, en un lienzo de más de metro y medio de altura, con una diminuta luna en la esquina. ¿Por qué habría tomado esa decisión?

    Como miembro del movimiento futurista italiano, Balla estaba apasionado por hacer un arte que reflejara «el futuro»: es decir, el mundo cada vez más industrializado y tecnológico de principios del siglo XX. El futurismo irrumpió en la escena artística europea en 1909, cuando un poeta italiano llamado Filippo Tommaso Marinetti publicó «La fundación y el manifiesto del futurismo» en periódicos de Italia y Francia. En él declaraba que había que abandonar la reverencia por la historia y las tradiciones artísticas del pasado para que la sociedad y el arte entraran decididamente en la era moderna. Al abrazar la modernidad y descartar violentamente el honrado patrimonio artístico italiano («¡Incendiad las estanterías de las bibliotecas! Desvíen los canales para inundar los museos!», escribió), Marinetti inició uno de los movimientos vanguardistas más ampulosos y agresivos de su tiempo. El escritor valoraba más la nueva tecnología que la tradición, y pretendía crear un clima de revolución violenta en lugar de uno de cómoda estabilidad. Los artistas que se reunían a su alrededor pretendían hacer un arte que mostrara los avances mecánicos modernos, como los aviones y los automóviles (y cosas como las pistolas de pintura para principiantes), especialmente porque podían proporcionar al espectador nuevas experiencias como la velocidad de estos nuevos medios de transporte.

    Fortunato depero

    Llevo mucho tiempo pensando en escribir un post dedicado a la obra y la vida de Giacomo Balla, porque fue uno de los artistas más importantes del siglo XX, que durante toda su vida siguió experimentando nuevos lenguajes artísticos y tratando de encontrar nuevas formas de expresar su creatividad.

    Giacomo Balla nació en Turín el 18 de julio de 1871, y allí estudió Bellas Artes en el instituto y luego asistió a la Accademia Albertina di Belle Arti («Academia Albertina de Bellas Artes»). Al mismo tiempo, trabajó en una imprenta de litografía antes y en un estudio de fotografía después.

    En Roma, Giacomo Balla trabajó durante algunos años como ilustrador, caricaturista y retratista, y en 1899 sus obras se expusieron en la Bienal de Venecia y en la Exposición Internacional de Bellas Artes celebrada en Roma.

    Balla decidió marcharse a París, donde estudió las técnicas impresionistas, quedó fascinado por las obras del postimpresionismo, estudió a fondo la fotografía y se dedicó asiduamente a la pintura divisionista.

    Caravaggio

    Giacomo Balla (18 de julio de 1871 – 1 de marzo de 1958) fue un pintor, profesor de arte y poeta italiano, conocido por ser uno de los principales defensores del futurismo. En sus cuadros representaba la luz, el movimiento y la velocidad. Se preocupaba por expresar el movimiento en sus obras, pero a diferencia de otros futuristas destacados, no se interesaba por las máquinas o la violencia, y sus obras tendían a ser ingeniosas y caprichosas[1].

    Las obras más famosas de Balla, como su Dinamismo de un perro con correa, de 1912, son esfuerzos por expresar el movimiento -y, por tanto, el paso del tiempo- a través de la pintura. Una de las principales inspiraciones de Balla fue la cronofotografía de Étienne-Jules Marey[7][8][9].

    Wikipedia

    Giacomo Balla fue uno de los principales miembros del movimiento futurista italiano. Artista autodidacta, estudió durante un tiempo en la Accademia Albertina de Turín y se trasladó a Roma en 1895. En 1900 vivió unos meses en París, donde visitó la Exposición Universal. Quedó impresionado por la vida en la gran metrópoli y estudió los cuadros neoimpresionistas de Georges Seurat, Paul Signac y Henri-Edmond Cross. A su regreso a Roma, difundió la técnica divisionista entre jóvenes artistas como Umberto Boccioni, Gino Severini y Mario Sironi.

    En 1910, Balla se unió al movimiento futurista firmando La pittura futurista Manifesto tecnico, pero sus obras no se mostraron en las exposiciones del grupo hasta 1912. En las obras realizadas en este periodo, Balla se esforzó por representar el movimiento y la velocidad, basándose en las cronofotografías de Étienne-Jules Marey. A partir de 1913 sus composiciones se volvieron más abstractas, y la representación de la descomposición del movimiento dio paso a nuevas estructuras en espiral, y el estudio del movimiento fue sustituido por un análisis de la deconstrucción de la luz. En 1915 firmó con Fortunato Depero el manifiesto Reconstrucción Futurista del Universo, que extendía los principios futuristas a todos los aspectos de la vida cotidiana.

    Por admin

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