Mar. Ene 18th, 2022
    Pinturas famosas de la edad moderna

    Pinturas famosas de la edad moderna 2022

    yayoi kusama

    El arte moderno incluye la obra artística producida durante el periodo que se extiende aproximadamente desde la década de 1860 hasta la de 1970, y denota los estilos y las filosofías del arte producido durante esa época.[1] El término suele asociarse con el arte en el que las tradiciones del pasado se han desechado con un espíritu de experimentación.[2] Los artistas modernos experimentaron con nuevas formas de ver y con ideas nuevas sobre la naturaleza de los materiales y las funciones del arte. Una tendencia que se aleja de la narrativa, característica de las artes tradicionales, hacia la abstracción es característica de gran parte del arte moderno. La producción artística más reciente suele denominarse arte contemporáneo o arte posmoderno.

    El arte moderno parte de la herencia de pintores como Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat y Henri de Toulouse-Lautrec, todos ellos esenciales para el desarrollo del arte moderno. A principios del siglo XX, Henri Matisse y otros jóvenes artistas, como los precubistas Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy, Jean Metzinger y Maurice de Vlaminck, revolucionaron el mundo del arte parisino con paisajes y figuras «salvajes», multicolores y expresivos, que los críticos denominaron fauvismo. Las dos versiones de La danza de Matisse significaron un punto clave en su carrera y en el desarrollo de la pintura moderna[3]. Reflejaban la incipiente fascinación de Matisse por el arte primitivo: el intenso color cálido de las figuras sobre el frío fondo azul verdoso y la rítmica sucesión de los desnudos danzantes transmiten los sentimientos de liberación emocional y hedonismo.

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    Como bien dijo Jerzy Kosinski, el cuadro es lo que atrae la atención del espectador y también cuenta una historia que retrata las emociones del artista y lo evoca a la acción. Cada cuadro es una de las pinturas famosas de todos los tiempos en sí, ya que cada artista hace un cuadro con todo su corazón y sudor.

    Este cuadro de tipo geométrico fue realizado en 1923 por Vasily Kandinsky. Fue una de las mejores obras de la posguerra de Vasily. Kandinsky también desarrolló un estilo abstracto que reflejaba los utópicos experimentos artísticos de la vanguardia rusa.

    Esta pintura de trazos de color de aspecto extraño fue un arte abstracto de campo de color realizado en 1954 por el artista Mark Rothko. Este cuadro abstracto fue también uno de los más vendidos en la subasta de Sotheby’s, con un precio de 75,1 millones de dólares.

    La noche estrellada fue también uno de los cuadros más famosos del artista holandés Vincent Van Gogh. Lo creó en 1889. Es la representación de una vista de la ventana orientada al este de su habitación de asilo, justo antes del amanecer. El cuadro se hizo famoso por su toque estético moderno y se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York desde 1941. Muchos creadores han intentado hacer algo similar también, pero no han podido lograr el éxito.

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    ¿Qué podemos definir como Arte Moderno?  A menudo confundido con el Arte Contemporáneo, el término Arte Moderno se utiliza para referirse a un periodo de unos cien años -más concretamente al periodo que va de la década de 1860 a la de 1970-, una época en la que los estilos y filosofías artísticas experimentales dieron lugar a una variedad de nuevas producciones expresivas.

    El Arte Moderno incluye obras artísticas fechadas aproximadamente entre la década de 1860 y la de 1970 y caracterizadas por el intento de dejar de lado las tradiciones del pasado, con un espíritu de experimentación.  Aunque pueda parecer difícil identificar un hilo conductor que conecte todos los diferentes movimientos que caracterizan al Arte Moderno, sí que existe una base común que une todas las soluciones modernistas famosas. El auge de la Abstracción, el advenimiento del famoso movimiento de las Vanguardias y las novísimas posibilidades que brindó el descubrimiento de nuevos materiales industriales, están todos unidos por su necesidad de expresividad como tendencia principal y global del Arte Moderno. De hecho, una metamorfosis gradual, lenta pero constante, tuvo lugar en el curso del desarrollo del Arte Moderno.  Una serie de famosas novedades y estilos modernistas fueron adoptados por artistas de diferentes naciones, que intentaban escapar de las antiguas narrativas para crear un futuro inédito.

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