Painting of spring

Allegory of spring (in Italian, Allegoria della primavera), better known simply as Spring, is a painting by the painter Sandro Botticelli, one of the masterpieces of the Italian Renaissance artist. It is executed in tempera on panel and measures 203 cm high by 314 cm wide. It was probably painted between 1477 and 1482. It is kept in the Uffizi Gallery in Florence (room 10-14, called «Botticelli’s», Inv. 1890 n. 8360).

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, nicknamed Sandro Botticelli (Florence, 1445-ibidem, 1510) was a painter of the Italian Quattrocento, member of the so-called «second Florentine generation», after the first one formed by Fra Angelico, Masaccio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno and Filippo Lippi; among his co-religionists in this second generation were Benozzo Gozzoli, Domenico Ghirlandaio, the brothers Antonio and Piero Pollaiuolo, Andrea del Verrocchio and Piero di Cosimo. These artists generally show a sumptuous and refined style, with a certain influence of Flemish painting, denoted by a bourgeois taste in detail and the concrete aspects of life, tempered by a classicism inherent in the Italian pictorial tradition.[1] The style of these artists was also influenced by Flemish painting, which is denoted by a bourgeois taste in detail and the concrete aspects of life, tempered by a classicism inherent in the Italian pictorial tradition.[1

Análisis de la primavera botticelli

No existen documentos sobre el origen de este cuadro ni sobre quién fue el mecenas, aunque tal vez fuera Lorenzo di Pierfrancesco de’Medici, primo de Lorenzo il Magnifico (el Magnífico). Sin embargo, podemos intentar la lectura de la obra y elaborar algunas hipótesis.

El origen y el mecenas de la Primavera siguen siendo un misterio, pero lo que es seguro es que el cuadro nunca salió de Florencia. En 1498, de hecho, estaba expuesta en el palacio de Lorenzo di Pierfrancesco de’ Medici, mientras que por una descripción de Giorgio Vasari sabemos que en 1450 la obra estaba expuesta en Villa di Castello.

La precisión de Botticelli al retratar muchas especies de flores y plantas (¡190 tipos de plantas diferentes!) esconde un simbolismo complejo y relacionado con el matrimonio. De hecho, los acianos azules en la cabeza de Flora pueden referirse a una mujer amada, mientras que los azahares en los árboles son el símbolo del matrimonio.

Botticelli in the uffizi

Allegory of Spring (in Italian, Allegoria della primavera), better known simply as Spring, is a painting by the painter Sandro Botticelli, one of the masterpieces of the Italian Renaissance artist. It is executed in tempera on panel and measures 203 cm high by 314 cm wide. It was probably painted between 1477 and 1482. It is kept in the Uffizi Gallery in Florence (room 10-14, called «Botticelli’s», Inv. 1890 n. 8360).

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, nicknamed Sandro Botticelli (Florence, 1445-ibidem, 1510) was a painter of the Italian Quattrocento, member of the so-called «second Florentine generation», after the first one formed by Fra Angelico, Masaccio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno and Filippo Lippi; among his co-religionists in this second generation were Benozzo Gozzoli, Domenico Ghirlandaio, the brothers Antonio and Piero Pollaiuolo, Andrea del Verrocchio and Piero di Cosimo. These artists generally show a sumptuous and refined style, with a certain influence of Flemish painting, denoted by a bourgeois taste in detail and the concrete aspects of life, tempered by a classicism inherent in the Italian pictorial tradition.[1] The style of these artists was also influenced by Flemish painting, which is denoted by a bourgeois taste in detail and the concrete aspects of life, tempered by a classicism inherent in the Italian pictorial tradition.[1

3 gracias botticelli

¿Qué ves?  Ocho figuras en el prado, rodeadas de cientos de flores diferentes. La figura azul de la derecha es Céfiro, el dios del viento del oeste. Céfiro persigue a la ninfa Cloris, asociada a las flores y a la primavera. El aliento de Céfiro convierte a Cloris en la mujer con el vestido decorado con flores (que se cree que es la diosa de la primavera, llamada Flora). La figura central en el centro es Venus.

A la izquierda de Venus, las tres Gracias (Charites en griego) bailan. Las Gracias son deidades menores en la mitología griega. A la izquierda de las Gracias está Mercurio (Hermes en griego), el mensajero de los dioses griegos, que dispersa las nubes con su bastón. Algunos dicen que Mercurio puede estar modelado por Lorenzo de’ Medici, quien encargó este cuadro. Encima de Venus está Cupido (su hijo) apuntando con su flecha encendida a una de las Gracias.

Historia de fondo: El cuadro recibió su nombre, La Primavera, en 1550, cuando Giorgio Vasari vio el cuadro, pero también se conoce como la Alegoría de la Primavera («primavera» en italiano). El cuadro está lleno de alegorías (significados ocultos), lo que da lugar a un gran debate sobre la interpretación del cuadro.  Aunque se han dado muchas interpretaciones, una de las más populares es que el cuadro se inspira en una historia del poeta Ovidio. En su libro Fasti (enlace de Amazon al libro), la ninfa Cloris está desnuda y atrae al primer viento de la primavera, que está representado por Céfiro. Cuando Céfiro la captura, brotan flores de su boca y se convierte en la diosa Flora.