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Un retrato ecuestre es un retrato que muestra al sujeto a caballo. Los retratos ecuestres sugieren un personaje de alto estatus, que en muchos casos era un monarca u otro miembro de la nobleza, y los retratos también pueden llevar una sugerencia de caballería[1][2].

Las estatuas ecuestres se realizaron al menos desde la antigua Roma y el periodo helenístico. Las imágenes del jinete tracio fueron recurrentes en relieves y pequeñas estatuas entre el siglo IV a.C. y el siglo IV d.C., especialmente en Tracia y Moesia Inferior[3][4] La estatua ecuestre de bronce de Marco Aurelio de los Museos Capitolinos de Roma, de la que se conserva una réplica en la plaza del Campidoglio, fue erigida hacia el año 176 d.C.[5] Muchas otras estatuas de bronce de la época fueron fundidas para su reutilización. Después de un periodo en el que no gozaron de gran popularidad, los retratos ecuestres en Europa, incluyendo pinturas, dibujos y esculturas, resurgieron durante el Renacimiento en torno al siglo XV[6].

Se hicieron muchos retratos ecuestres de monarcas. Tiziano pintó su Retrato ecuestre de Carlos V en 1548[7] Anthony van Dyck pintó Carlos I con M. de St Antoine en 1633 y Retrato ecuestre de Carlos I en 1635, así como Carlos I a la caza (un retrato equino más que ecuestre, ya que el rey está desmontado) en 1637-1638[8] Entre los retratos ecuestres de Napoleón se encuentra Napoleón cruzando los Alpes (1801-1805) de Jacques-Louis David. En 2005, Kehinde Wiley pintó un cuadro moderno basado en el original de David, titulado Napoleón guiando al ejército por los Alpes, y también pintó una versión de Felipe II a caballo (1628) de Rubens con Michael Jackson sustituyendo al rey[9][10].

Guernicapintura de pablo picasso

Aquí se muestra al patrón de Velázquez, Felipe IV de España, sobre un caballo encabritado.    Parece serio, noble y, sobre todo, glorioso, pero sin ningún atisbo de crueldad en su rostro tranquilo: es un retrato perfectamente elogioso.    No hay pruebas de que Velázquez tuviera motivos para enfadarse con el rey.    Se le proporcionó alojamiento y tratamiento médico gratuitos en Madrid, además de numerosos encargos reales. En comparación con muchos otros artistas de la época (incluido Vermeer), Velázquez estaba bastante bien, y se lo debía todo a Felipe.

Y por eso pinta esta obra a la medida de su modelo.    La composición y el estilo recuerdan las obras de los artistas flamencos Antony van Dyck y Peter Paul Rubens.    De hecho, es probable que Velázquez haya visto el Retrato ecuestre del duque de Lerma, de Rubens, y otros cuadros en Madrid[1] Las patas del caballo, repletas de músculos, y el dramático movimiento de las crines, aparecen en ambos cuadros.

Retrato del rey enrique viii

Siempre que reproduzcas la imagen debes atribuir a los creadores originales (reconocer al artista o artistas originales y a la persona/organización que tomó la fotografía de la obra) y a cualquier otro titular de derechos.

Felipe IV (1605-1665) sucedió al rey de España en 1621 y se convirtió en el principal mecenas de Velázquez a partir de 1623. Este cuadro es una copia del retrato del rey realizado por Velázquez, que forma parte de una serie de retratos ecuestres que glorifican a la dinastía de los Habsburgo para el Salón de Reinos del palacio del Buen Retiro, hacia 1635-1636 (actualmente Madrid, Prado). Colgante de P109. Al parecer, los dos cuadros siempre han sido colgantes y probablemente fueron copiados después de que los originales fueran reunidos por Carlos III de España en 1769.

Las meninaspintura de diego velázquez

Siempre que reproduzca la imagen, deberá citar a los creadores originales (reconozca al artista o artistas originales y a la persona u organización que tomó la fotografía de la obra) y a cualquier otro titular de derechos.

Felipe IV (1605-1665) sucedió al rey de España en 1621 y se convirtió en el principal mecenas de Velázquez a partir de 1623. Este cuadro es una copia del retrato del rey realizado por Velázquez, que forma parte de una serie de retratos ecuestres que glorifican a la dinastía de los Habsburgo para el Salón de Reinos del palacio del Buen Retiro, hacia 1635-1636 (actualmente Madrid, Prado). Colgante de P109. Al parecer, los dos cuadros siempre han sido colgantes y probablemente fueron copiados después de que los originales fueran reunidos por Carlos III de España en 1769.