Definición de surrealismo

Los artistas surrealistas -como Joan Miró, Salvador Dalí, Pablo Picasso o Michael Cheval, entre muchos otros- buscan explorar la mente inconsciente como forma de crear arte, lo que da lugar a imágenes oníricas y a veces extrañas en infinidad de medios. El núcleo del surrealismo se centra en ilustrar los pensamientos más profundos de la mente de forma automática cuando salen a la superficie. Este proceso de pensamiento para crear arte se conoce como “automatismo”.

Pero el movimiento surrealista surgió inicialmente en 1924, cuando el poeta francés André Breton publicó su “Manifiesto del Surrealismo”, influenciado por las teorías y escritos sobre la mente inconsciente del psicólogo Sigmund Freud, los innovadores estudios de Carl Jung y el movimiento Dadá de principios del siglo XX.

Aunque el surrealismo comenzó como un movimiento literario en la prosa y la poesía de Breton y otros, artistas visuales como Giorgio de Chirico, Pablo Picasso, Francis Picabia y Marcel Duchamp abrazaron el surrealismo y fueron reconocidos en la publicación de Breton de 1925, “La Révolution Surréaliste”.

Qué es el arte pop

Tras la Primera Guerra Mundial, el surrealismo entró en el mundo del arte como una tormenta que causó estragos en cualquier idea preconcebida que los parisinos pudieran tener sobre la naturaleza de la realidad, el arte y la mente humana. Basándose en las teorías del psicoanálisis, este movimiento artístico revolucionario llegó a lo más profundo de la psique. Al provocar así una intensa investigación intelectual y emocional, cambió la cara del arte moderno.

La palabra Surrealismo se refiere a un movimiento artístico que entró en el mundo del arte desprevenido a mediados de la década de 1920. Fue fundado oficialmente por André Breton, un poeta parisino. El surrealismo se convirtió en un movimiento artístico formal, con un fuerte trasfondo político, filosófico y social que definía los métodos utilizados para provocar el choque y la curiosidad entre sus seguidores. Su intento innovador de romper con las normas preexistentes de la época se extendió a Europa y Estados Unidos en las décadas de 1920 y 1930.

El arte surrealista fue una protesta contra la racionalidad que sus defensores veían como una fuerza dominante y destructiva en la sociedad, y de hecho en las mentes de las personas, que era responsable de muchos de los males sociales de la época. A través del cine, el arte y la literatura, los artistas surrealistas dejaron que sus mentes inconscientes fueran las protagonistas, ya que utilizaron diversas técnicas para trazar el mecanismo de relojería de sus sueños e imaginaciones más íntimas.

Surrealismus merkmale

En las obras de arte surrealistas, las formas orgánicas parecen transformarse ante nuestros ojos a medida que nuestra atención pasa de un detalle a otro. Pero este movimiento literario, artístico y cultural es mucho más que escenarios oníricos.

La mayoría de nosotros probablemente conozca los famosos cuadros con extraños escenarios oníricos y la extraña imaginería típica del surrealismo. Figuras distorsionadas, formas humanas, relojes que se derriten, paisajes inquietantes…

La primera palabra que nos viene a la mente para entender este movimiento revolucionario es “sueños”. De hecho, este movimiento artístico toma de las teorías psicoanalíticas que intentaban desentrañar las imágenes oníricas y los mecanismos de la mente inconsciente. Pero el movimiento surrealista es mucho más que la simple representación de los sueños.

Originalmente era una ruptura política y estética con el pasado, pero la magnitud del surrealismo se convirtió en una declaración cultural que afectó a muchos artistas y movimientos al poner en un pedestal la realidad y la experiencia del individuo.

Manifiesto surrealista

El surrealismo, en pocas palabras, es un movimiento artístico que se caracteriza por un sentimiento onírico, situaciones y escenarios que desafían la lógica, y que a menudo presenta temas y asuntos relacionados con la naturaleza. El movimiento comenzó alrededor de 1899 cuando Sigmund Freud publicó “La interpretación de los sueños”. Este libro se centraba en la validez de los planos fuera del mundo “real” y “lógico”. Muchos artistas, disfrutando de la libertad que les daba esta definición (al fin y al cabo, ¿quién puede decirles lo que ocurre en sus mentes?) se adhirieron al movimiento al instante. Otros se sintieron intrigados por un estilo de trabajo artístico que rompía con los procesos técnicos y propios de la materia. Realmente, es un estilo muy personal del artista.

La obra “El señor de la selva” de Madero, que aparece a continuación, es una pieza que examina la separación de la lógica. Esta obra presenta el tema de la naturaleza con imágenes con las que todo el mundo puede relacionarse: el rostro humano. Sin embargo, la separación de la lógica se ilustra con la inclusión de un pájaro de la selva que forma parte del rostro. Los ojos del humano y del ave coinciden, mientras que los contornos del cuello del ave completan el contorno del rostro.