diego velázquez

La rendición de Breda (inglés: The Surrender of Breda, también conocido como Las lanzas) es un cuadro del pintor del Siglo de Oro español Diego Velázquez. Fue realizado durante los años 1634-35, inspirado por la visita de Velázquez a Italia con Ambrogio Spinola, el general español de origen genovés que conquistó Breda el 5 de junio de 1625. El cuadro representa el intercambio de la llave de Breda, en posesión de los holandeses, a los españoles.

Se considera una de las mejores obras de Velázquez. Velázquez dividió La rendición de Breda en dos mitades, en las que aparecen el líder holandés Justinus van Nassau y el general genovés español Spínola[1]. Jan Morris lo ha calificado como “uno de los cuadros más españoles”[2].

La Rendición de Breda representa una victoria militar, el asedio de Breda de 1624, durante la Guerra de los Ochenta Años. Esta guerra comenzó debido a una revuelta contra Felipe II de España por parte de las Diecisiete Provincias, que hoy incluyen los Países Bajos, Bélgica y Luxemburgo. Velázquez plasmó el final de la batalla, al tiempo que diferenciaba los dos bandos, uno el holandés y otro el español[3] El cuadro presenta a los españoles como una fuerza fuerte, al tiempo que incluye los dos bandos de la batalla y muestra expresiones faciales de cansancio que reflejan la realidad de la guerra.

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En 1630, el conde-duque de Olivares decidió poner en marcha un fastuoso programa de exhibiciones artísticas mediante la construcción de un nuevo palacio de recreo en el límite oriental de Madrid, que pasó a llamarse el Buen Retiro. En él se representarían obras de teatro y espectáculos, se organizarían torneos y justas y se expondrían pinturas, esculturas y tapices. El proyecto, que comenzó en 1630 con una modesta reforma del apartamento real de San Jerónimo, se amplió en 1632 y de nuevo en 1633, culminando en un considerable complejo de edificios rodeados de enormes jardines adornados con fuentes, callejones y capillas ermitas. Una vez terminada la estructura, Olivares se enfrentó al gigantesco problema de la decoración del nuevo palacio, problema que se resolvió con cientos de cuadros procedentes de Italia y Flandes y con el encargo de tantas obras a los artistas locales como pudieran pintar. En cuanto a las obras de los artistas reales y sus discípulos, la decoración del Retiro fue el mayor acontecimiento de la década de 1630 y, por tanto, es un microcosmos de la pintura de la corte durante la década.

la muerte del mayor peirson, 6…

La rendición de Breda (inglés: The Surrender of Breda, también conocido como Las lanzas) es un cuadro del pintor del Siglo de Oro español Diego Velázquez. Fue realizado durante los años 1634-35, inspirado por la visita de Velázquez a Italia con Ambrogio Spinola, el general español de origen genovés que conquistó Breda el 5 de junio de 1625. El cuadro representa el intercambio de la llave de Breda, que pasó de manos holandesas a españolas.

Se considera una de las mejores obras de Velázquez. Velázquez dividió La rendición de Breda en dos mitades, en las que aparecen el líder holandés Justinus van Nassau y el general genovés español Spínola[1]. Jan Morris lo ha calificado como “uno de los cuadros más españoles”[2].

La Rendición de Breda representa una victoria militar, el asedio de Breda de 1624, durante la Guerra de los Ochenta Años. Esta guerra comenzó debido a una revuelta contra Felipe II de España por parte de las Diecisiete Provincias, que hoy incluyen los Países Bajos, Bélgica y Luxemburgo. Velázquez plasmó el final de la batalla, al tiempo que diferenciaba los dos bandos, uno el holandés y otro el español[3] El cuadro presenta a los españoles como una fuerza fuerte, al tiempo que incluye los dos bandos de la batalla y muestra expresiones faciales de cansancio que reflejan la realidad de la guerra.

las meninas

La Rendición de Breda, más conocida bajo el nombre de Las Lanzas, mezcla en la más exacta proporción realismo y grandeza. La verdad llevada hasta el retrato no disminuye en lo más mínimo la dignidad del estilo histórico.

Un cielo vasto y espacioso, lleno de luz y de vapor, ricamente revestido de ultramarino puro, mezcla su azul con las distancias azules de un paisaje inmenso donde las láminas de agua brillan de plata. Aquí y allá, el humo incendiario asciende desde el suelo en fantásticas coronas y se une a las nubes del cielo. En el primer plano, a cada lado, se agrupa un numeroso grupo: aquí las tropas flamencas, allí las españolas, dejando para la entrevista entre los generales vencidos y los victoriosos un espacio abierto que Velásquez ha convertido en una luminosa apertura con una mirada a la distancia donde el brillo de los regimientos y los estandartes se indica con algunos toques magistrales.

El marqués de Spínola, con la cabeza descubierta y el bastón de mando en la mano, con su armadura negra damasquinada en oro, recibe con una cortesía caballeresca, afable y casi cariñosa, como es habitual entre enemigos generosos y dignos de mutua estima, al gobernador de Breda, que se inclina y le ofrece las llaves de la ciudad en actitud de noble humillación. Las banderas cuarteadas de blanco y azul, cuyos pliegues son agitados por el viento, rompen de la manera más feliz las líneas rectas de las lanzas que sostienen los españoles. El caballo del marqués, representado casi en escorzo desde atrás y con la cabeza girada, es una hábil invención para matizar la simetría militar, tan desfavorable para la pintura.