El vagabundo sobre el mar de niebla

El vagabundo sobre el mar de niebla (1818). 94,8 × 74,8 cm, Kunsthalle Hamburg. El historiador John Lewis Gaddis describió esta obra maestra, muy conocida y especialmente romántica, como una obra que deja una impresión contradictoria, «que sugiere a la vez el dominio de un paisaje y la insignificancia del individuo en él. No vemos ningún rostro, por lo que es imposible saber si la perspectiva a la que se enfrenta el joven es estimulante o aterradora, o ambas cosas»[1].

Caspar David Friedrich (5 de septiembre de 1774 – 7 de mayo de 1840) fue un paisajista romántico alemán del siglo XIX, considerado generalmente como el artista alemán más importante de su generación[2]. Es conocido sobre todo por sus paisajes alegóricos de mediados de la época, que suelen presentar figuras contemplativas silueteadas contra cielos nocturnos, nieblas matinales, árboles estériles o ruinas góticas. Su principal interés era la contemplación de la naturaleza, y su obra, a menudo simbólica y anticlásica, trata de transmitir una respuesta subjetiva y emocional al mundo natural. Los cuadros de Friedrich se caracterizan por situar la presencia humana en una perspectiva reducida en medio de amplios paisajes, reduciendo las figuras a una escala que, según el historiador del arte Christopher John Murray, dirige «la mirada del espectador hacia su dimensión metafísica»[3].

Caspar david friedrichpintor alemán

El cuadro se compone de varios elementos de la naturaleza que incluyen las montañas de arenisca del Elba en Sajonia y Bohemia, esbozados en el campo pero reorganizados por Friedrich en el estudio para la pintura.

Es más conocido por sus paisajes alegóricos, en los que suelen aparecer figuras contemplativas. Las figuras se recortan contra cielos nocturnos, nieblas matutinas, árboles estériles o ruinas góticas o megalíticas.

El ascenso del nazismo a principios de la década de 1930 supuso un resurgimiento de la popularidad de Friedrich, pero a continuación se produjo un brusco declive, ya que sus cuadros, por su asociación con el movimiento nazi, se interpretaron como de aspecto nacionalista.

El mar de hielo

El Hamburger Kunsthalle es el museo de arte de la Ciudad Libre y Hanseática de Hamburgo (Alemania). Es uno de los mayores museos de arte del país. El museo consta de tres edificios conectados, que datan de 1869 (edificio principal), 1921 (Kuppelsaal) y 1997 (Galerie der Gegenwart), situados en el distrito de Altstadt, entre la Hauptbahnhof (estación central de trenes) y los dos lagos de Alster.

El nombre de Kunsthalle indica la historia del museo como «sala de arte» cuando se fundó en 1850. En la actualidad, el museo alberga una de las pocas colecciones de arte de Alemania que abarca siete siglos de arte europeo, desde la Edad Media hasta la actualidad. Las colecciones permanentes de la Kunsthalle se centran en la pintura del norte de Alemania del siglo XIV, las pinturas de artistas holandeses, flamencos e italianos de los siglos XVI y XVII, los dibujos y pinturas francesas y alemanas del siglo XIX y el arte moderno y contemporáneo internacional.

La colección creció rápidamente y pronto se hizo necesario habilitar un edificio adecuado. El edificio original de ladrillo rojo de la Kunsthalle se construyó entre 1863 y 1869. Fue diseñado por los arquitectos Georg Theodor Schirrmacher y Hermann von der Hude, y financiado en gran parte por donaciones privadas.

El mar de hielo pintado por caspar david friedrich

Dallas nos ofrece un sorprendente relato, en verso rimado y algo sarcástico, de una hablante que se da cuenta de la importancia de su vida en una cultura en la que la pobreza abyecta es muy rara. Todos los privilegios que ella observa, que la mayoría de las veces se dan por sentados, nos recuerdan de forma escalofriante la mayoría del mundo, en el que las circunstancias son otras. Al vivir en un lugar en el que la opulencia es la norma, es fácil que muchos de nosotros olvidemos que la mayoría de los seres humanos no pueden dar por sentado que sus necesidades básicas serán satisfechas cada día. Al final de la última estrofa, el «tú» se enfrenta a una mujer que tiene muy poco, y exige al mundo que le explique por qué ella debe tener mucho y esta otra mujer no tiene nada.

Sabemos que hay suficiente comida en la tierra para alimentar a la población humana del mundo muchas veces. Entonces, ¿por qué hay todavía tanta gente que pasa hambre? Si tenemos acceso a más de lo que necesitamos, ¿estamos obligados a dar parte de nuestros alimentos y recursos para ayudar a otras personas? Si es así, ¿cuánto? Para los que vivimos en países prósperos, estas son preguntas que a menudo evitamos afrontar. Pueden parecer demasiado grandes para que las resuelva una sola persona.