Ensayo de historia del arte pdf

Como historiador del arte aprenderás sobre esta rica y fundamental vertiente de la cultura humana. Aprenderás a hablar y escribir sobre obras de arte de diferentes épocas y lugares, del mismo modo que otros estudiantes aprenden a escribir sobre literatura o historia.

Pero también aprenderás habilidades exclusivas de los historiadores del arte. Aprenderás a elaborar argumentos visuales y, sobre todo, entrenarás tus ojos y tu cerebro en las habilidades de la mirada crítica. No te fíes de nuestra palabra. Los neurocientíficos han demostrado que los historiadores del arte entrenados ven el mundo de forma diferente.

Los científicos han seguido los movimientos de los ojos de un historiador del arte: los resultados muestran que la forma en que escanean, se fijan y se detienen en puntos concretos del lienzo revela su habilidad y es totalmente diferente a la de alguien con un ojo no entrenado.

Artículos de historia del arte

La mejor escena de la película de Woody Allen “Medianoche en París” tiene lugar en el Museo de la Orangerie, donde el crítico de arte aficionado Owen Wilson intenta superar al condescendiente y sabelotodo amigo de su prometida, autoproclamado experto en Picasso (la parte buena empieza en el minuto 0:33).

Afortunadamente, la crítica de arte en el mundo real no tiene por qué ser una competición de pedantes ensaladas de palabras; tampoco es necesario leer todos los libros ni ver todos los cuadros. Sin embargo, como a veces puede ser difícil conseguir que la gente se interese, hay que ser impactante y, por lo tanto, hay que incluir una serie de atributos: ser honesto (no esconderse detrás de los pensamientos de los demás), ser comedido (ir al grano), investigar (es decir, hacer los deberes), divertirse y aportar algo nuevo, idealmente discrepando de los expertos.

Cinturón marrón:  Has trascendido tus gustos personales y sabes moverte por el circuito de las respuestas cortas.  Afilado, al grano y con los hechos comprobados, pero necesitas leer más ampliamente. Sólo tu falta de conocimientos y la capacidad de integrarlos en tu respuesta te impide ser cinturón negro.

Linda nochlin

Por Toshiko Frederiksens. Historia del arte 115: Historias del arte global. Semestre 1, 2018. Calificación: A+Enfocándose en la obra de UN artista, discuta las formas en que el arte se convirtió en un vehículo para el comentario y la crítica social.Se ha señalado que Andy Warhol utilizó su obra de arte como un medio a través del cual fue capaz de sostener un espejo de la vida moderna. [1] A pesar de proclamar que su obra de arte y su carácter personal eran profundamente superficiales, una exploración de tres de las obras de arte clave de Warhol de la década de 1960 revela el modo en que su arte puede interpretarse como un vehículo de crítica y comentario social[2] Warhol era profundamente ambivalente en cuanto a los significados que otorgaba a sus obras de arte, dejando así su significado abierto a la interpretación de los espectadores. Al examinar Gold Marilyn, Campbell’s Soup Cans y Race Riot, podemos entender el modo en que las obras de arte de Warhol articulan una forma de crítica y comentario social, que puede o no haber sido invertida intencionadamente en las obras por el artista.

Las latas de sopa Campbell de Warhol (véase la figura 2), también realizadas en 1962, son otro ejemplo del modo en que el arte se utiliza como vehículo de crítica y comentario social. Esta instalación consta de 32 lienzos pintados a mano que representan varios sabores de sopa Campbell, un producto de supermercado de mediados del siglo XX[12] Al seleccionar un tema que tiene su origen en el ámbito de la publicidad, Warhol comenta la iconografía visual que era auténtica de la sociedad estadounidense de posguerra. La cultura de los medios de comunicación de masas que se desarrolló tras la Segunda Guerra Mundial proporcionó una plataforma desde la que la cultura de consumo pudo prosperar, creando un énfasis en que los logotipos y las marcas fueran reconocibles[13] Warhol se basa efectivamente en esta fuente de imágenes, apropiándose de temas banales para comentar la saturación visual de la sociedad estadounidense de los años cincuenta y sesenta. Fogle señala que esta obra se creó a partir de imágenes que la sociedad estadounidense había visto con tanta frecuencia que los iconos se volvieron, en cierto modo, invisibles, hasta que Warhol volvió a centrar la atención del público en lo ordinario, en este caso, las latas de sopa Campbell[14]Al seleccionar un tema tan accesible dentro de la sociedad estadounidense, Warhol también está comentando la naturaleza de la mercancía como algo “para las masas”. Es famoso su comentario:

Cómo escribir la historia del arte pdf

Este artículo necesita citas adicionales para su verificación. Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas de fuentes fiables. El material sin fuente puede ser cuestionado y eliminado.Buscar fuentes:  “Historia del arte” – noticias – periódicos – libros – erudito – JSTOR (noviembre de 2011) (Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje de la plantilla)

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La historia del arte es el estudio de los objetos estéticos y de la expresión visual en un contexto histórico y estilístico[1]. Tradicionalmente, la disciplina de la historia del arte hacía hincapié en la pintura, el dibujo, la escultura, la arquitectura, la cerámica y las artes decorativas, pero hoy en día, la historia del arte examina aspectos más amplios de la cultura visual, incluyendo los diversos resultados visuales y conceptuales relacionados con una definición de arte en constante evolución[2][3] La historia del arte abarca el estudio de los objetos creados por diferentes culturas de todo el mundo y a lo largo de la historia que transmiten significado, importancia o sirven de utilidad principalmente a través de representaciones visuales.