La ruta en provenza

Paul Valery “En el umbral de nuestro siglo se encuentra el arte de Cézanne, que nos impone la convicción de que en la representación de los objetos más simples, desprovistos de significados ideales, una serie de manchas de color puede ser una cumbre de perfección que muestre las cualidades y poderes concentrados de una gran mente. Quien, consternado ante la extrañeza de ciertas obras contemporáneas, niegue a la pintura original de nuestro tiempo una significación suficiente y anhele un arte con figuras y gestos nobles y de fácil lectura, debería volver a Cézanne y preguntarse qué hay en el atractivo de su “arte de peso” que dependa de un drama humano representado.” 11 de 11

1869-70Una Olimpia modernaEsta composición es la adaptación de Cézanne del tema de la demi-mondaine, o prostituta de clase alta, sugerido en la escandalosa Olimpia de Édouard Manet de 1863. Sin embargo, a diferencia del tratamiento de Manet, Cézanne retrata a la prostituta como una figura torpemente desnuda y que retrocede, poniendo en escena las figuras de su pretendiente (completamente invisible en la representación de Manet del tema) y de una camarera africana como “extraños” transgresores. Las figuras están representadas de forma expresiva y abreviada, incluso casi desgarbada, con los rasgos faciales sólo vagamente esbozados, como máscaras, mientras que sus cuerpos carnosos y corpulentos se articulan visualmente mediante contornos dinámicos y curvos. El interior de la habitación está definido por una serie de amplias diagonales y colores vivos que representan cortinas, frutas y un arreglo floral implícito (la versión de Manet del tema lucía un resplandeciente ramo en el centro del lienzo). El pretendiente puede ser equiparado con el propio Cézanne, posiblemente en referencia a su conocida ansiedad con el sexo opuesto, con la que luchó durante toda su vida. Óleo sobre lienzo – Colección privada

Vincent van gogh

El pintor postimpresionista Paul Cézanne sigue siendo aclamado por crear un puente entre el impresionismo de finales del siglo XIX y los movimientos artísticos materialistas de principios del siglo XX, a saber, el fauvismo, el cubismo y el expresionismo.

Su estilo artístico, caracterizado por pequeñas pinceladas, formaciones indefinidas y un arduo afán por simplificar todo en formas concretas, era tan claramente progresista que los principales impresionistas de su época lo desaprobaron abiertamente, y algunos incluso hicieron peticiones para que fuera prohibido. En su mundo, el color, la línea y la forma constituían la misma cosa, y el lienzo asumía el papel principal de permitir al espectador ver las cosas desde varias perspectivas. Sólo después de su muerte se reconocieron sus inestimables aportaciones al arte moderno; algo que llevó a figuras eminentes posteriores, como Picasso y Matisse, a considerarlo “el padre de todos nosotros”.

La característica más notable de este monumental óleo reside en los dos puntos de vista diferentes que proyecta, perspectivas desarticuladas, un estilo empleado eficazmente por Cézanne para resolver las elevadas complicaciones que entraña la percepción de algo visualmente. Así, se puede ver cómo el lado derecho de la mesa no está en el mismo plano que el lado izquierdo. De hecho, son las partes desequilibradas del cuadro -la botella inclinada, el cesto inclinado- las que consiguen brillantemente dar un aspecto realista y equilibrado.

Camino de vuelta en montgeroult

Foto: Hulton Archive/Getty Images El pintor francés postimpresionista Paul Cézanne es conocido por su estilo pictórico increíblemente variado, que influyó enormemente en el arte abstracto del siglo XX.¿Quién era Paul Cézanne? Se dice que la obra del pintor francés postimpresionista Paul Cézanne constituyó el puente entre el impresionismo de finales del siglo XIX y la nueva línea de investigación artística de principios del siglo XX, el cubismo. La maestría en el diseño, el tono, la composición y el color que abarca la obra de su vida es muy característica y ahora se reconoce en todo el mundo. Tanto Henri Matisse como Pablo Picasso estuvieron muy influenciados por Cézanne.

Cuadros de cézanne

Paul Cézanne fue un artista francés del siglo XIX que nació en 1839. Su obra se exhibe actualmente en múltiples lugares como el Museo de Orsay de París y se expondrá en el Clark Art Institute de Williamstown el 11 de diciembre de 2021. Numerosas galerías y museos clave como el MoMA, The Museum of Modern Art, han expuesto la obra de Paul Cézanne en el pasado.La obra de Paul Cézanne se ha ofrecido en subasta en múltiples ocasiones, con precios realizados que oscilan entre los 14 dólares y los 59.295.000 dólares, dependiendo del tamaño y el soporte de la obra. Desde 1998 el precio récord de este artista en subasta es de 59.295.000 USD por Bouilloire et fruits, vendido en Christie’s Nueva York en 2019. Paul Cézanne ha aparecido en artículos para ArtDaily, Daily Art Magazine y Christie’s Daily. El artículo más reciente es Exhibiting the Afterlives of Looted Art escrito para Hyperallergic en octubre de 2021. El artista murió en 1906.Nombres alternativos del artista: Cézanne, Paul Cezanne

…Recorriendo la amplitud de su producción de naturalezas muertas -desde las primeras pinturas que se relacionan con maestros del pasado hasta obras muy tardías únicas para él, y tratando la gama de temas, incluyendo manzanas, flores y calaveras- esta selecta reunión de pinturas