Mar. Ene 18th, 2022
    Esculturas de marmol famosas

    david de michelang…

    Una antigua escultura griega de mármol del arquero troyano del Templo de Aphaia a la que le falta la pintura original (izquierda), y una recreación de la misma escultura policromada basada en los restos arqueológicos de pintura encontrados en la superficie del mármol (derecha)[1] La mayoría de las antiguas esculturas europeas de mármol estaban pintadas[2].

    La escultura en mármol es el arte de crear formas tridimensionales a partir del mármol. La escultura es una de las artes más antiguas. Incluso antes de pintar las paredes de las cuevas, los primeros humanos creaban formas a partir de la piedra. Desde estos inicios, los artefactos han evolucionado hasta su complejidad actual.

    El mármol es una roca metamórfica derivada de la caliza, compuesta principalmente por calcita (una forma cristalina de carbonato de calcio, CaCO3). La fuente original de la caliza madre es la deposición en el lecho marino de carbonato cálcico en forma de esqueletos de animales microscópicos o materiales similares. El mármol se forma cuando la piedra caliza se transforma mediante calor y presión después de haber sido recubierta por otros materiales. Los mármoles más finos para escultura no tienen manchas o tienen pocas, aunque las manchas naturales pueden incorporarse a la propia obra.

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    La escultura en mármol se refiere al arte de crear mármol tridimensional. Este tipo de arte es uno de los más antiguos del mundo, y se cree que se utilizó mucho antes incluso de la pintura o las paredes de las cuevas por los humanos. A partir de estos desarrollos prehistóricos, ha evolucionado hasta formar una complejidad de arte. El mármol es una roca metamórfica derivada de la piedra caliza, compuesta principalmente por calcita, que es una forma de carbonato de calcio cristalizado. El origen de la piedra caliza madre se encuentra en el mar, concretamente en el fondo marino, que se forma mediante la deposición de carbonato cálcico a través del esqueleto de animales microscópicos u otros materiales similares. Se forman como resultado de la transformación de la piedra caliza por la presión y el calor después de que otros materiales se superpongan. Algunos de los mármoles más finos que se utilizan para la escultura no tienen manchas, o podrían tener restos de manchas. Sin embargo, las manchas naturales pueden incorporarse a la propia obra de arte.

    La Afrodita de Milos es una antigua estatua griega que se encuentra entre las obras de arte más destacadas de la antigua Grecia. La escultura se realizó entre el 130 y el 100 a.C., y se supone que fue realizada por Alejandros de Antioquía, aunque algunos piensan que fue hecha por el escultor Praxiteles. Se cree que la estatua representa a la diosa griega de la belleza y el amor conocida como Afrodita, mientras que otros creen que representa a la diosa griega del mar, Anfítrite, venerada en Milos. Esta obra de arte mide unos 1,80 metros de altura y le falta parte del brazo y el zócalo original. Actualmente, la escultura se exhibe en París, en el mayor museo de arte del mundo, el Louvre.

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    Famoso por su brillante belleza, así como por su durabilidad y translucidez, fue el medio elegido por algunos de los más grandes escultores del mundo, incluidos griegos antiguos como Mirón y Policleto y artistas del Renacimiento como Miguel Ángel y Donatello.

    Creada en algún momento entre el 100 y el 130 a.C., la escultura de la Venus de Milo, que fue tallada en al menos seis bloques de mármol de Parián, se cree que representa a Afrodita, la diosa griega del amor y la belleza (o Venus para los romanos).

    Con 1,80 metros de altura, es una de las obras más famosas de la antigua Grecia, debido en parte al misterio que rodea a sus brazos perdidos, que, junto con el zócalo original de la estatua, se perdieron tras su descubrimiento en la isla griega de Milos.

    En la historia, la pareja es descubierta por el marido de Francesca, Giovanni, y asesinada, y en la estatua sus labios aún no se tocan, lo que sugiere que murieron antes de poder compartir un beso.

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    Miguel Ángel fue posiblemente el mayor artista del Renacimiento italiano.    Al igual que Leonardo da Vinci, Miguel Ángel tenía talento en múltiples áreas, como la pintura, la poesía, la ingeniería y la arquitectura.

    En la Capilla Sixtina del Vaticano, Miguel Ángel creó dos de los frescos más importantes del mundo del arte: las escenas del Génesis en el techo de la Capilla y El Juicio Final en la pared del altar.

    Miguel Ángel diseñó la famosa Basílica de San Pedro en el Vaticano.    Sin embargo, su pasión era la escultura, y Miguel Ángel produjo algunas de las estatuas más admiradas del mundo. Nuestra obra de arte de la semana es la escultura de la Piedad de Miguel Ángel.

    Miguel Ángel era un maestro en la escultura de formas humanas a partir de bloques de mármol.    Utilizó mármol blanco de Carrara, procedente de las montañas de Italia.    Miguel Ángel cortaba y desmenuzaba el mármol para liberar las figuras que imaginaba en su interior.    

    Aunque Miguel Ángel era un pintor brillante, como demuestran sus frescos de la Capilla Sixtina, se consideraba escultor.    Esculpió piezas para mecenas, como la famosa familia Medici de Florencia, y para cardenales y papas de la Iglesia Católica Romana.

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