Reflejo de la noche estrellada

La Noche estrellada, que actualmente se encuentra en el Museo de Orsay de París, se expuso por primera vez en 1889 en la exposición anual de la Société des Artistes Indépendants de París. Se expuso junto a Los lirios de van Gogh, que fue añadida por el hermano de Vincent, Theo, aunque Vincent había propuesto incluir uno de sus cuadros de los jardines públicos de Arles.

43°40′57″N 4°37′49″E / 43.682367°N 4.630287°E / 43.682367; 4.630287 Aunque, como se señala más adelante, esto no es coherente con las estrellas retratadas, ya que el Arado de la Osa Mayor no sería visible en esa dirección.

Se incluye un pequeño esbozo de un lienzo de 30 cuadros, en definitiva el cielo estrellado pintado de noche, en realidad bajo un chorro de gas. El cielo es aguamarina, el agua es azul real, el suelo es malva. La ciudad es azul y púrpura. El gas es amarillo y los reflejos son oro rojizo que desciende hasta el verde-bronce. En el campo aguamarina del cielo, la Osa Mayor es de un verde y un rosa chispeantes, cuya discreta palidez contrasta con el oro brutal del gas. Dos coloridas figuras de amantes en primer plano[3].

Noche estrellada sobre el ródano

Hoy en día, Vincent van Gogh es uno de los artistas más célebres del siglo XIX, y su cuadro La noche estrellada, terminado en 1889, no sólo es una de sus obras más famosas, sino también uno de los cuadros más famosos del mundo. Sin embargo, van Gogh y su amado cuadro no siempre fueron tan famosos como lo son hoy. E incluso hoy en día, poca gente sabe mucho sobre su proceso artístico. La mayoría se conforma con conocer su nombre y vagos “datos” sobre su salud mental.

A pesar de haber ganado un poco de fama en los dos años anteriores a su muerte, van Gogh vivió la mayor parte de su vida en la oscuridad. Nacido en los Países Bajos en 1853, Van Gogh se interesó por el arte desde muy joven y trabajó como marchante de arte durante algunos años en su primera juventud. Sin embargo, pasó gran parte de su vida adulta trabajando en diversas profesiones antes de comenzar finalmente su carrera artística en 1880, cuando se inscribió en clases en la Académie Royale des Beaux-Arts de Bruselas.

Aunque Van Gogh sólo trabajó como artista durante una década, produjo más de 850 cuadros y cerca de 1.300 dibujos, bocetos y otros trabajos sobre papel. Sin embargo, a pesar de esta gran obra, sólo vendió un puñado de obras antes de su muerte por suicidio en 1890, cuando tenía treinta y siete años.

Noche estrellada sobre el rhônepintura de vincent van gogh

De mayo de 1889 a mayo de 1890, Vincent van Gogh estuvo internado en el manicomio Saint-Paul de Saint-Rémy-de-Provence y pintó algunas de sus obras más memorables, como La noche estrellada, en la que aparece la ciudad.

El clima de los Alpilles se considera mediterráneo. Los inviernos son suaves y secos, y los veranos calurosos y secos. La temperatura media más alta se registra en julio y agosto, 29 °C, y la más baja en diciembre y enero, 3 °C. El mes más lluvioso es enero, con una media de 7 días de lluvia, frente a julio, el mes más seco, con una media de 2 días de lluvia. La región de los Alpilles recibe más precipitaciones que la Rivera francesa, 1-2 cm más al año. Hay unos 30 días de heladas al año. La nieve es rara, pero puede ser intensa cuando cae.

El Asilo Saint-Paul de Saint-Rémy-de-Provence es el lugar donde Vincent van Gogh fue paciente, de mayo de 1889 a mayo de 1890, y donde pintó algunas de sus obras más memorables, entre ellas La noche estrellada, en la que aparece la ciudad. El lugar lleva ahora el nombre de Clínica Van Gogh en su honor[3].

El precio de la noche estrellada

Desempeña un papel importante en el desarrollo y la colección de arte moderno, y a menudo se le identifica como uno de los mayores y más influyentes museos de arte moderno del mundo[2] La colección del MoMA ofrece una visión general del arte moderno y contemporáneo, incluyendo obras de arquitectura y diseño, dibujo, pintura, escultura, fotografía, grabados, libros ilustrados y libros de artista, películas y medios electrónicos[3].

La Biblioteca del MoMA incluye aproximadamente 300.000 libros y catálogos de exposiciones, más de 1.000 títulos de publicaciones periódicas y más de 40.000 archivos de material efímero sobre artistas y grupos individuales[4] Los archivos contienen material de fuentes primarias relacionadas con la historia del arte moderno y contemporáneo[5].

La idea del Museo de Arte Moderno fue desarrollada en 1929 principalmente por Abby Aldrich Rockefeller (esposa de John D. Rockefeller, Jr.) y dos de sus amigas, Lillie P. Bliss y Mary Quinn Sullivan[7]. [8] [9] Alquilaron un modesto local para el nuevo museo en el edificio Heckscher, en el 730 de la Quinta Avenida de Manhattan,[8] y se abrió al público el 7 de noviembre de 1929, nueve días después del crack de Wall Street[10] Abby Rockefeller había invitado a A. Conger Goodyear, antiguo presidente del consejo de administración de la Albright Art Gallery de Buffalo, Nueva York, a presidir el nuevo museo. Abby se convirtió en tesorera. En aquella época, era el principal museo de Estados Unidos dedicado exclusivamente al arte moderno, y el primero de su clase en Manhattan que exponía el modernismo europeo[11] Uno de los primeros fichajes de Rockefeller para el personal del museo fue el célebre fotógrafo estadounidense de origen japonés Soichi Sunami (en aquella época más conocido por sus retratos de la pionera de la danza moderna Martha Graham), que trabajó para el museo como fotógrafo documentalista oficial desde 1930 hasta 1968[12][13].