Cubismo sintético

En una época traumatizada por los estragos de la Primera Guerra Mundial, muchos artistas trataron de crear un nuevo tipo de realidad para dar sentido al mundo. Especialmente interesados en las teorías psicológicas, los surrealistas utilizaron los sueños y el subconsciente para crear su arte. En este artículo, descubra pinturas tanto icónicas como menos conocidas que han contribuido a la influencia del surrealismo.

Aunque Salvador Dalí tuvo una relación tumultuosa con el grupo surrealista, el pintor español sigue siendo uno de los artistas surrealistas más famosos en la actualidad. Los relojes que se derriten en La persistencia de la memoria son una de las imágenes más famosas y reproducidas de Dalí, pero su obra surrealista va mucho más allá de este cuadro. Por ejemplo, el Sueño de Dalí provocado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertarse es un notable ejemplo de arte surrealista. El extenso título del cuadro da un sesgo psicoanalítico a la obra. Al igual que muchos artistas surrealistas, Dalí estaba fascinado con los sueños y las teorías freudianas sobre la mente consciente y subconsciente. Situado en un paisaje marítimo, Dalí representó una escena onírica inspirada en una visión de Gala, esposa y musa del artista. La atmósfera, vibrante y a la vez imponente, hace que la escena sea a la vez amenazante y atrayente.

Artistas surrealistas

Los artistas surrealistas -como Joan Miró, Salvador Dalí, Pablo Picasso o Michael Cheval, entre muchos otros- buscan explorar la mente inconsciente como forma de crear arte, lo que da lugar a imágenes oníricas y a veces extrañas en infinidad de medios. El núcleo del surrealismo se centra en ilustrar los pensamientos más profundos de la mente de forma automática cuando salen a la superficie. Este proceso de pensamiento para crear arte se conoce como “automatismo”.

Pero el movimiento surrealista surgió inicialmente en 1924, cuando el poeta francés André Breton publicó su “Manifiesto del Surrealismo”, influenciado por las teorías y escritos sobre la mente inconsciente del psicólogo Sigmund Freud, los innovadores estudios de Carl Jung y el movimiento Dadá de principios del siglo XX.

Aunque el surrealismo comenzó como un movimiento literario en la prosa y la poesía de Breton y otros, artistas visuales como Giorgio de Chirico, Pablo Picasso, Francis Picabia y Marcel Duchamp abrazaron el surrealismo y fueron reconocidos en la publicación de Breton de 1925, “La Révolution Surréaliste”.

Artistas del surrealismo naturalista

Imágenes destacadas:  Leonora Carrington – Pantalones de Ulus, 1952; Salvador Dalí – La persistencia de la memoria, 1931, detalle; Yves Tanguy – Mama Papa está herida, 1927, detalle; Joan Miró – El campo labrado, 1924, detalle.

El campo labrado es el primero de los cuadros surrealistas de Joan Miró, después de su periodo fauvista. Como uno de los pintores surrealistas más importantes, la visión y la vívida imaginación colorista de Miró unen los paisajes catalanes con su historia y al mismo tiempo reflejan la situación política actual en España durante la década de 1920. La mente del espectador se ve abrumada por un fuerte lenguaje simbólico que representa de forma subversiva una continuidad de los ideales del espíritu libre del presente y del pasado para enfrentarse a la fuerte dictadura del gobierno español que desprecia el duradero pensamiento autónomo catalán y la complejidad y belleza locales.

Como pintor surrealista francés y uno de los practicantes de la escritura automática, André Masson experimentaba con los medios pictóricos dentro de la Batalla de los Peces. En este ejemplo de pintura surrealista, la fuerte visión alegórica sobre la condición humana, los constantes conflictos y la destrucción de la Primera Guerra Mundial en toda Europa se representa con imágenes de un paisaje submarino surrealista en el que peces de dientes afilados se atacan sádicamente. André Masson utilizó un método artístico bastante inusual en esta obra de arte del surrealismo: arrojó la arena sobre el lienzo, y también esbozó y pintó de forma agresiva directamente del tubo. Este llamativo enfoque de la pintura influyó en el arte abstracto y en Informel.

Artistas surrealistas del siglo xxi

El surrealismo ha producido algunas de las imágenes más destacadas y estudiadas del siglo XX. Los surrealistas eran muy ambiciosos en cuanto al papel potencial que su arte podía desempeñar para desencadenar potentes fuerzas sociales, pero a diferencia de otros movimientos modernistas de vanguardia análogos, como el dadaísmo, todas las obras tienen un atractivo popular duradero y los espectadores se sienten atraídos al instante por las cualidades imaginativas de las obras.

El principio central del surrealismo era el deseo de liberar el inconsciente como medio para explorar aspectos ocultos de la imaginación y ofrecer una forma subjetiva y más profunda de la verdad a cada pintor y espectador. Considerado en gran medida como una evolución de la base teórica producida por el psicoanálisis, y fuertemente influenciado por Sigmund Freud y su examen de los deseos y sueños subconscientes, los surrealistas creían en las infinitas posibilidades que ofrecía la liberación de la mente de su estado racional y consciente.

El movimiento surrealista englobaba una variedad de grupos poco conectados que a menudo proclamaban -a través de sus respectivos manifiestos- estar articulando una versión más urgente y verdadera del estilo artístico que otros colectivos. Era un movimiento en el que todos los practicantes se identificaban estrechamente con la etiqueta “surrealista”, y el término había entrado en circulación y en uso en un contexto crítico cuando se crearon las primeras pinturas realizadas en el estilo. Aunque las imágenes más perdurables del surrealismo son los extraños paisajes de Salvador Dalí, éste no fue en absoluto el primer artista que trabajó en el estilo, ni el más venerado dentro del círculo surrealista.  A continuación, los quince mejores cuadros surrealistas de este verano 2021.