Jackson pollock

El arte abstracto utiliza el lenguaje visual de la forma, el color y la línea para crear una composición que puede existir con cierto grado de independencia de las referencias visuales del mundo[1] El arte occidental había estado, desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX, sustentado en la lógica de la perspectiva y en el intento de reproducir una ilusión de realidad visible. A finales del siglo XIX, muchos artistas sintieron la necesidad de crear un nuevo tipo de arte que abarcara los cambios fundamentales que se estaban produciendo en la tecnología, la ciencia y la filosofía. Las fuentes de las que los artistas extrajeron sus argumentos teóricos eran diversas y reflejaban las preocupaciones sociales e intelectuales en todos los ámbitos de la cultura occidental de la época[2].

La abstracción indica un alejamiento de la realidad en la representación de imágenes en el arte. Esta desviación de la representación exacta puede ser leve, parcial o completa. La abstracción existe en un continuo. Incluso el arte que busca la máxima verosimilitud puede considerarse abstracto, al menos en teoría, ya que la representación perfecta es imposible. Las obras de arte que se toman libertades, alterando, por ejemplo, el color y la forma de manera llamativa, pueden considerarse parcialmente abstractas. La abstracción total no tiene ninguna referencia a nada reconocible. En la abstracción geométrica, por ejemplo, es poco probable encontrar referencias a entidades naturalistas. El arte figurativo y la abstracción total son casi mutuamente excluyentes. Pero el arte figurativo y el representativo (o realista) contienen a menudo una abstracción parcial.

Wassily kandinsky

Obra(s) de arte en foco, Listas principales, Historia del arte 9 de diciembre de 2016 Amy Lin El arte abstracto surgió del deseo de los artistas de crear obras sin relación y sin restricciones con las referencias visuales de la realidad. La mayoría de las pinturas abstractas más icónicas y famosas del siglo XX fueron creadas por artistas que buscaron y encontraron nuevas formas de producir arte que abarcaran los cambios fundamentales que se estaban produciendo en la tecnología, la ciencia y la filosofía en Occidente. El nombre del género evoca la noción de estar separado o abstraído de algo y fue elegido para marcar el deseo de los primeros pintores abstractos de liberar sus obras de las restricciones de la realidad y representar lo imaginario en el arte. La pintura abstracta se presenta en una gran variedad de formas y puede estar parcialmente ligada a referencias visuales existentes o representar un alejamiento total de una representación exacta de la realidad. Este versátil género artístico utiliza colores, formas y marcas gestuales para lograr una estética única y, en muchos casos, una profunda respuesta emocional por parte de los espectadores.

Ejemplos de arte abstracto para principiantes

Siga leyendo para saber más sobre los distintos tipos de arte abstracto -desde el cubismo hasta el surrealismo, pasando por el marmolado y el orgánico abstracto- y qué estilos se están reinterpretando para el diseño contemporáneo, así como la forma de utilizar imágenes abstractas en sus propios diseños.

Mientras que el arte realista trata de proponer una representación de la realidad real, el arte abstracto se esfuerza por conseguir exactamente lo contrario. Los primeros artistas abstractos que trabajaron a finales del siglo XIX y principios del XX utilizaron el color, la forma y la línea para crear pinturas, esculturas y dibujos que se sentían deliberadamente independientes de los objetos, paisajes y personas identificables. La abstracción dio a los artistas un nuevo nivel de libertad para experimentar con los métodos artísticos y les permitió remodelar el significado tradicional de lo que era el “arte”.

El arte abstracto fue de la mano de la evolución del modernismo y el posmodernismo, movimientos interdisciplinarios que fomentaron la ruptura con los enfoques, estilos y formas de pensar tradicionales heredados del Renacimiento, la Edad Moderna y la época victoriana.

Braza completa cinco

A diferencia del arte representativo, que pretende representar una imagen de una realidad visual, el arte abstracto, en sentido estricto, no tiene ningún rastro de nada reconocible en el mundo natural. Aunque se sabe que la abstracción en el arte existe en muchas culturas desde la antigüedad, el arte abstracto como movimiento se originó a principios del siglo XX, siendo su líder más destacado el artista ruso Wassily Kandinsky. Su cuadro sin título, ahora conocido como la Primera Acuarela Abstracta, es una de las primeras obras de arte que se despoja de toda referencia a las formas conocidas, saliendo así de las limitaciones impuestas por las tradiciones representativas de la pintura europea occidental. El arte abstracto pasó a dominar el mundo del arte en el siglo XX, aportando algunas de las obras más conocidas de la época. He aquí las 10 pinturas abstractas más famosas, entre las que se encuentran obras maestras como el Cuadrado negro de Malevich, la Composición VII de Kandinsky, los Polos azules de Pollock y el Bleu II de Miró. Hemos excluido varias obras famosas que se consideran parcialmente abstractas, como los primeros planos de flores de O’Keeffe y los retratos distorsionados de Kooning.