La persistencia de la memoriapintura de salvador dalí

“Mi juego supremo es imaginarme muerto, devorado por los gusanos. Cierro los ojos y, con increíbles detalles de absoluta y escatológica precisión, me veo siendo devorado y digerido lentamente por un enjambre infernal de grandes gusanos verdosos que se atiborran de mi carne.” 13 de 19

“Me despertaba al amanecer y, sin lavarme ni vestirme, me sentaba ante el caballete que estaba al lado de mi cama. De este modo, la primera imagen que veía al despertar era el cuadro que había comenzado, ya que era el último que veía por la noche cuando me retiraba. . . Me pasaba todo el día sentado ante mi caballete, con los ojos fijos, tratando de “ver”, como un médium (en realidad, mucho), las imágenes que surgían en mi imaginación. A menudo veía esas imágenes exactamente situadas en el cuadro. Entonces, en el punto ordenado por ellas, pintaba, pintaba con el sabor caliente en la boca que deben tener los perros de caza jadeantes en el momento en que clavan sus dientes en la pieza muerta en ese mismo instante por un disparo certero. A veces esperaba horas enteras sin que se produjeran esas imágenes. Entonces, sin pintar, me quedaba en suspenso, levantando una pata, de la que colgaba inmóvil el pincel, dispuesto a abalanzarse de nuevo sobre el paisaje onírico de mi lienzo en el momento en que la siguiente explosión de mi cerebro hiciera caer al suelo una nueva víctima de mi imaginación.” 15 de 19

Venta de cuadros de salvador dalí

Top Lists 23 de octubre de 2016 Angie Kordic Bizarro, sobresaliente, versátil, excéntrico, absolutamente alucinante e infinitamente interesante; estas son todas las palabras con las que podemos describir los cuadros de Salvador Dalí, así como al propio hombre, uno de los artistas más prolíficos y célebres de la historia. Asociado al cubismo, al futurismo y, sobre todo, al movimiento del surrealismo, el pintor y showman español creó una magnífica cartera de obras de arte que trascienden la conciencia y se sumergen profundamente en la fantasía, el surrealismo, la pesadilla y la paranoia, aunque siempre en la fina línea que separa la locura de la genialidad. Inspirado por una maravillosa variedad de temas y teorías, Salvador Dalí abrazó el simbolismo y le dio una nueva definición, empleando los conceptos de tiempo y metamorfosis a través de la increíble técnica de la pittura metafísica. Salvador Dalí declaró en una ocasión:

Picasso llamó a Dalí “un motor fuera de borda que siempre está en marcha”. Dalí se consideraba un genio con derecho a darse cualquier locura que se le ocurriera. Pintor, escultor, escritor y cineasta, Salvador Dalí (1904-1989) fue uno de los mayores exhibicionistas y excéntricos del siglo, y fue recompensado con una feroz controversia allá donde fue. Fue uno de los primeros en aplicar los conocimientos de Sigmund Freud y el psicoanálisis al arte de la pintura, acercándose al subconsciente con una sensibilidad e imaginación extraordinarias. Esta publicación presenta la totalidad de la obra pictórica de Salvador Dalí. Tras muchos años de investigación, Robert Descharnes y Gilles Néret han localizado finalmente todos los cuadros de este individuo tan prolífico. Muchas de las obras habían sido inaccesibles durante años; de hecho, tantas que casi la mitad de las ilustraciones de este libro apenas se habían visto.Imagen destacada:  Salvador Dalí – La persistencia de la memoria, 1931. Imagen a través de art9b.wikispaces.com; En la imagen deslizante: Salvador Dalí – El gran masturbador, 1929.  Imagen vía museoreinasofia.es; Salvador Dalí en el estudio; Salvador Dalí – Cisnes reflejando elefantes, 1937.  Imagen vía dalipaintings.net; Salvador Dalí – Metamorfosis de Narciso, 1937.  Imagen vía tate.org.uk

Los elefantes

El catalán Salvador Dalí fue realmente el “Enfant Terrible” del arte del siglo XX. Excéntrico y a menudo escandaloso, era una fuerza de la naturaleza que no se detenía ante nada para provocar la conmoción de su público. Aquí encontrará sus cuadros más famosos.

Reconocible al instante con su bigote de inspiración velazqueña y su capa, Dalí se convirtió en una caricatura de sí mismo en los últimos tiempos, un papel que disfrutaba y fomentaba. Polimago del arte, que destaca en muchos campos de expresión, Dalí encontró inspiración y medios creativos en todas partes. Pero, sin duda, su genio fue más evidente a través de sus pinturas surrealistas. De hecho, aunque fue rechazado por los surrealistas de la época, hoy en día sigue siendo el ejemplo del movimiento. Fue increíblemente productivo durante toda su vida, casi hasta el final, dejándonos un vasto tesoro de técnica exquisita e imágenes sugerentes que inspiran a los aficionados de todo el mundo décadas después de su muerte. El talento artístico de Dalí fue reconocido a una edad temprana. Animado y quizás demasiado mimado por su madre, Dalí realizó su primera exposición privada a los 13 años y la primera pública un año después.

La persistencia de la memoria

Dalí era un hábil dibujante, conocido sobre todo por las impactantes y extrañas imágenes de su obra surrealista. Sus habilidades pictóricas se atribuyen a menudo a la influencia de los maestros del Renacimiento. Su obra más conocida, La persistencia de la memoria, fue terminada en agosto de 1931. El amplio repertorio artístico de Dalí incluyó el cine, la escultura y la fotografía, en colaboración con una serie de artistas en diversos medios.

Dalí atribuyó su “amor por todo lo que es dorado y excesivo, mi pasión por el lujo y mi amor por la ropa oriental” a un “linaje árabe”, afirmando que sus antepasados descendían de los moros.

Dalí era muy imaginativo, y también disfrutaba con comportamientos inusuales y grandiosos. Sus modales excéntricos y sus acciones públicas, que llamaban la atención, a veces atraían más la atención que sus obras de arte, para consternación de quienes tenían su obra en alta estima y para irritación de sus críticos.

Cuando tenía cinco años, Dalí fue llevado a la tumba de su hermano y sus padres le dijeron que él era la reencarnación de su hermano, concepto que llegó a creer. De su hermano, Dalí dijo: “[nos] parecíamos como dos gotas de agua, pero teníamos reflejos diferentes”. Él “era probablemente una primera versión de mí mismo, pero concebida demasiado en lo absoluto”. Las imágenes de su hermano, muerto hace tiempo, reaparecerían incrustadas en sus obras posteriores, como Retrato de mi hermano muerto (1963).