San sebastián

Martirio de San SebastiánWAG 2755Actualmente no está expuestoInformaciónEl tamaño y la forma de este panel lo identifican como parte de la predela, o base, de un retablo. Las predelas solían incluir pequeñas escenas narrativas de la vida de los santos que se representaban a mayor escala en el propio retablo. Este panel formaba la base de un retablo en la iglesia de San Andrés, en Camoggiano, al norte de Florencia. Fue pintado por Bartolomeo di Giovanni, un notable especialista en predelas que trabajó en Florencia durante el Alto Renacimiento. El tema de la tabla es San Sebastián, un soldado romano que primero fue disparado con flechas y luego golpeado hasta la muerte, después de intentar convertir a otros al cristianismo. Para dejar claro que el martirio de San Sebastián tuvo lugar en Roma, el artista ha incluido varios edificios romanos antiguos reconocibles (el Coliseo, el Arco de Tito, la Torre delle Milizie y el Panteón).

En la pintura y la escultura del Renacimiento, San Sebastián era representado a menudo como un «alma torturada» que parecía obtener placer del dolor. Debido a la abundancia de representaciones homoeróticas de la carne desnuda, musculosa y atravesada por las flechas del mártir que se produjeron durante la época, San Sebastián se convirtió en uno de los primeros «iconos gay». El Santo adquirió un culto en las comunidades homosexuales de finales del siglo XIX.

San sebastián de plata esterlina…

Descripción del objetoEsta hoja de las Horas de Munich-Montserrat representa el primer intento de matar a San Sebastián. El emperador Diocleciano, que ordenó la ejecución del santo, observa desde su caballo cómo sus soldados disparan sin piedad flechas contra Sebastián. Aunque el santo sobrevivió milagrosamente a la prueba, finalmente fue golpeado hasta la muerte. La postura del santo, atado a una columna e indefenso, recuerda a propósito las imágenes tradicionales de la flagelación de Cristo, cuando Jesús fue atado a una columna y golpeado. El paisaje detallado, pero amplio, que se ve en el fondo es una de las señas de identidad del estilo tardío de Simon Bening.

Cómo murió san sebastián

El nombre de Migamuva en cingalés significa «Pueblo del panal», y recibe su nombre de una leyenda mencionada en Rajaveliya[3]. El ejército del rey Kavantissa encontró miel de abeja en una canoa cerca de la orilla del mar, para Viharamahadevi, que estaba embarazada del príncipe Dutugamunu. Por ello, el lugar recibió el nombre de «Mee-Gomuwa»[4].

Las aguas poco profundas de la laguna de Negombo proporcionaban un refugio seguro a las embarcaciones marítimas y se convirtieron en uno de los puertos clave, junto con Kalpitiya, Puttalam, Colombo, Kalutara y Galle, desde donde los reinos de Sri Lanka realizaban el comercio exterior[5].

Los reyes de Jaffna, que controlaban la mayor parte de la costa noroeste de Sri Lanka, construyeron fortificaciones en Negombo, Colombo y Chilaw[6][7] El idioma utilizado en Negombo y sus alrededores era el tamil cuando llegaron los colonizadores portugueses en el siglo XVI[8].

Negombo también sirvió de refugio para los barcos árabes, cuyos descendientes son los moros de Sri Lanka[9][10]. Negombo era un puerto importante por su actividad comercial y era muy conocido por su cultivo de canela[11]. El comercio de la canela estaba controlado por los reyes de Sri Lanka y, posteriormente, por los moros de Sri Lanka[12].

El martirio de san sebastián debussy

Un joven pálido y bien afeitado, desnudo salvo por un taparrabos, está atado a un árbol. Mira hacia el cielo, aparentemente indiferente a las cuatro flechas que le atraviesan la parte superior del cuerpo. Este retablo fue pintado a mediados de la década de 1470 por dos hermanos, Antonio y Piero del Pollaiuolo, para la capilla de la familia Pucci en Florencia. La capilla era muy grande, por lo que el retablo debía ser claro incluso desde la distancia.Los artistas utilizaron esta gran escala para mostrar su talento para la perspectiva y para la estructura geométrica. Las figuras monumentales de Sebastián y sus verdugos forman un triángulo gigante en el primer plano, con los brazos y las piernas de los arqueros presionando contra los lados del cuadro. Detrás de ellos, el río serpenteante atrae nuestra mirada hacia la distancia azul.

Este pequeño cuadro tiene grandes temas: la rivalidad de los dioses y el poder y el peligro del amor. Su historia procede de las Metamorfosis, del poeta romano Ovidio. Cupido, vengándose de Apolo por sus burlas, le lanzó una flecha dorada de amor, encendiendo un deseo feroz por Dafne…