édouard manetpintor francés

El impresionismo fue un movimiento nuevo y rebelde en el arte de la pintura de la segunda mitad del siglo XIX. Édouard Manet puede considerarse el fundador de este movimiento. El almuerzo en la hierba representa un picnic al aire libre. En el Bois de Boulogne, el parque más conocido de París. La compañía está formada por dos hombres, el hermano de Manet y su cuñado, y dos mujeres, una de las cuales está desnuda. La mujer desnuda se sienta con los dos hombres, aunque parecen estar tan metidos en la discusión que apenas se dan cuenta de su desnudez.

El rebelde Manet recibió muchas críticas de sus compañeros por el desnudo de la mujer; lo consideraban sucio e inapropiado. El cuadro se convirtió en un gran escándalo e incluso llegó a las portadas de los periódicos parisinos, lo que lo hizo instantáneamente famoso. El Museo de Orsay, donde se expone la obra, la considera el punto de partida del arte moderno.

édouard manet

El cuadro presenta a una mujer desnuda almorzando casualmente con dos hombres completamente vestidos. El cuerpo de la mujer está muy iluminado y mira directamente al espectador. Los dos hombres, vestidos como jóvenes dandis, parecen conversar, ignorando a la mujer. Delante de ellos, la ropa de la mujer, una cesta de fruta y una barra de pan redonda se exhiben, como en un bodegón. Al fondo, una mujer ligeramente vestida se baña en un arroyo. Demasiado grande en comparación con las figuras del primer plano, parece flotar por encima de ellas. El fondo, toscamente pintado, carece de profundidad, dando al espectador la impresión de que la escena no tiene lugar al aire libre, sino en un estudio. Esta impresión se ve reforzada por el uso de una amplia luz de “estudio”, que casi no proyecta sombras. El hombre de la derecha lleva un sombrero plano con una borla, un tipo que normalmente se lleva en el interior.

A pesar del tema mundano, Manet eligió deliberadamente un lienzo de gran tamaño, de 208 por 264,5 cm, normalmente reservado para temas históricos, religiosos y mitológicos[5] El estilo del cuadro rompe con las tradiciones académicas de la época. No trató de ocultar las pinceladas; el cuadro parece incluso inacabado en algunas partes de la escena. El desnudo también es muy diferente de las figuras lisas e impecables de Cabanel o Ingres.

le déjeuner sur l’herbe en español

Le déjeuner sur l’herbe, de Edouard Manet, pertenece a un conocido género de pinturas francesas de mediados a finales del siglo XIX que representan a personas de todas las clases relajándose en los parques o en el campo, a menudo junto a una masa de agua. El almuerzo en la hierba, como se conoce en español, fue pintado en 1862 -63 y expuesto ese mismo año en los Salones de los Rechazados, un espacio de exposición no convencional en París para obras de arte que no cumplían los requisitos del Salón tradicional. La controversia que suscitó este cuadro en su momento fue provocada por el desnudo, o para ser más exactos, por el contexto en el que Manet lo representó. El desnudo que nos mira no es una ninfa, una diosa o cualquier otra criatura mitológica. Es una mujer moderna real que se ha quitado la ropa (se pueden ver claramente dos mangas de su vestido de lunares azul claro y su sombrero a la izquierda de ella) y está sentada con dos hombres de clase media completamente vestidos en un paisaje rural. No se avergüenza de estar desnuda mientras nos mira con confianza. Los dos hombres sentados a su lado parecen aceptar su desnudez con el debido respeto y ninguno de ellos la mira directamente. Manet explotará aún más la diferencia entre “desnudez” y “desnudez” en su famosa e infame Olympia

análisis de le déjeuner sur l’herbe

Édouard Manet (1832-1883) fue un pintor modernista francés nacido en París en el seno de una familia acomodada. Se esperaba que siguiera una respetable carrera de derecho, pero en lugar de ello siguió el estímulo de su tío y se convirtió en pintor. De 1850 a 1856 se formó con el pintor académico Thomas Couture y complementó su formación copiando a los maestros antiguos expuestos en el Louvre. Durante esta época también viajó mucho por Alemania, Italia y los Países Bajos y se vio influenciado por la obra de artistas como Frans Hals, Diego Velázquez y Francisco José de Goya.

La obra de Manet tendió un puente entre el realismo y el modernismo. Se inspiró en las obras del pintor realista Gustave Courbet en sus primeros trabajos, pero pronto llegó a rechazar las convenciones de la pintura, lo que dio lugar a obras maestras como Olimpia y El almuerzo en la hierba (ambas pintadas en 1863). De hecho, aunque Manet se consideraba un realista, su estilo y temática radicales le han llevado a ser considerado tanto el padre del impresionismo como un pionero del modernismo. Fue amigo de muchos de los pintores impresionistas durante su vida y, aunque su obra fue a menudo ridiculizada y objeto de amplias burlas por parte de los críticos contemporáneos, también recibió el apoyo de otras mentes creativas de su época, como Emile Zola y Charles Baudelaire. Hoy su obra ocupa un lugar esencial en la historia del arte como punto de partida del Modernismo.