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Durante el Renacimiento italiano del siglo XVI, el artista Rafael pintó La Escuela de Atenas, uno de los cuadros más influyentes de la época. Explore los antecedentes de este cuadro y examine los detalles para comprender mejor por qué fue tan influyente.

La Escuela de Atenas es un cuadro del maestro italiano Rafael. Tuvo una gran influencia en la época y se recuerda como la perfección de los ideales artísticos de la época. El cuadro presenta varias figuras de la Grecia clásica, y es una declaración sobre la coexistencia de la filosofía griega pagana y la cultura italiana cristiana moderna, como base de la civilización europea. La Escuela de Atenas se pintó entre 1509 y 1511, durante el periodo llamado Renacimiento italiano. Éste duró aproximadamente de 1300 a 1600. El Renacimiento se caracterizó por la existencia de una nueva y rica clase intelectual que sentía una gran pasión por las artes. El fervor religioso también estaba en su apogeo. Los pensadores del Renacimiento mezclaron la antigua cultura griega y romana como raíces de la civilización europea.

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La Escuela de Atenas (en italiano: Scuola di Atene) es un fresco del artista renacentista italiano Rafael. Fue pintado entre 1509 y 1511 como parte del encargo de Rafael para decorar las salas que ahora se conocen como las Stanze di Raffaello, en el Palacio Apostólico del Vaticano.

La Stanza della Segnatura fue la primera de las salas en ser decorada, y La Escuela de Atenas, que representa la filosofía, fue probablemente el tercer cuadro en ser terminado allí, después de La Disputa (Teología) en la pared opuesta, y el Parnaso (Literatura)[1] La pintura es notable por su precisa proyección de la perspectiva,[2] que Rafael aprendió de Leonardo da Vinci (que es la figura central de esta pintura, representando a Platón). El renacimiento de la filosofía y la cultura de la antigua Grecia en Europa (junto con la obra de Rafael) se inspiró en las actividades individuales de Leonardo en el teatro, la ingeniería, la óptica, la geometría, la fisiología, la anatomía, la historia, la arquitectura y el arte. Esta obra ha sido considerada durante mucho tiempo como “la obra maestra de Rafael y la encarnación perfecta del espíritu clásico del Renacimiento”[3].

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La Escuela de Atenas (en italiano: Scuola di Atene) es un fresco del artista renacentista italiano Rafael. Fue pintado entre 1509 y 1511 como parte del encargo de Rafael para decorar las salas hoy conocidas como las Stanze di Raffaello, en el Palacio Apostólico del Vaticano.

La Stanza della Segnatura fue la primera de las salas en ser decorada, y La Escuela de Atenas, que representa la filosofía, fue probablemente el tercer cuadro en ser terminado allí, después de La Disputa (Teología) en la pared opuesta, y el Parnaso (Literatura)[1] La pintura es notable por su precisa proyección de la perspectiva,[2] que Rafael aprendió de Leonardo da Vinci (que es la figura central de esta pintura, representando a Platón). El renacimiento de la filosofía y la cultura de la antigua Grecia en Europa (junto con la obra de Rafael) se inspiró en las actividades individuales de Leonardo en el teatro, la ingeniería, la óptica, la geometría, la fisiología, la anatomía, la historia, la arquitectura y el arte. Esta obra ha sido considerada durante mucho tiempo como “la obra maestra de Rafael y la encarnación perfecta del espíritu clásico del Renacimiento”[3].

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El período del alto renacimiento del arte se produjo desde principios de la década de 1490 hasta 1527, anunciado por los maestros Rafael, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. Este periodo marcó la culminación de las técnicas avanzadas que se habían practicado en el renacimiento, como la perspectiva lineal, la representación realista y técnicas específicas como el claroscuro (la creación de un contraste entre la oscuridad y la luz) y el sfumato (el uso de una técnica suave y brumosa para la transición entre los colores).

La época también se caracterizó por un retorno al humanismo y a las filosofías clásicas romana y griega sobre el lugar del hombre en el mundo. Los artistas del alto renacimiento representaron los iconos religiosos de forma más humanizada, en lugar de la iconografía religiosa idealizada de la época medieval. Aunque el realismo fue una característica clave del alto renacimiento, sobre todo los artistas buscaban plasmar la belleza en sus lienzos.

El alto renacimiento también introdujo nuevas técnicas. Los artistas utilizan el óleo para pintar, normalmente sobre lienzos, pero también utilizan la madera en ocasiones. La técnica del trompe l’oeil (truco del ojo) también se utiliza con más frecuencia, como se ve en La Escuela de Atenas: casi parece que el espectador puede entrar directamente en la escena, debido a la composición y al tamaño del fresco.