Archivo Basquiat

Sin título es una pintura creada por el artista estadounidense Jean-Michel Basquiat en 1982. La obra se vendió en Christie’s por 57,3 millones de dólares en mayo de 2016. En ese momento, ese fue el récord de la pintura más cara de Basquiat[1] Actualmente es el tercer récord de subasta de Basquiat, y la cuarta pintura más cara.

Sin título fue ejecutado por Jean-Michel Basquiat en Módena, Italia, en 1982, que se considera su año más valioso[2] La mayoría de los cuadros de Basquiat más vendidos en subasta datan de 1982. Ese año también se convirtió en el artista más joven invitado a participar en la Documenta de Kassel (Alemania). En 1981, el marchante Emilio Mazzoli invitó a Basquiat a Módena para su primera exposición individual en la Galleria d’Arte Emilio Mazzoli, después de haber visto la obra de Basquiat en la exposición New York/New Wave de febrero de 1981 en el MoMA PS1 de Nueva York[3]. Basquiat regresó a Módena en marzo de 1982, y durante este viaje creó una serie de cuadros; Untitled (Sin título) es el más grande, con más de dos metros de ancho y casi dos metros de alto[4].

Museo de Arte de Orlando Basquiat

1982 fue un año decisivo para Jean-Michel Basquiat. A los veintiún años, completó su transición de grafitero a estrella de la escena artística neoyorquina[2]. Basquiat realizó exposiciones individuales en Nueva York, Los Ángeles, Roma, Zúrich y Rotterdam. También fue invitado a la documenta 7, donde se convirtió en el artista más joven en participar[3].

Sin título (One Eyed Man or Xerox Face) presenta una figura cíclope vestida de carmesí con una sonrisa sobre un fondo multicolor. Los brazos levantados recuerdan la pose del boxeador triunfante. “Las figuras de los héroes de los cuadros de Basquiat hacen referencia a las estrellas del mundo deportivo, musical y artístico que, gracias a su extraordinario talento, trascendieron su estatus social para convertirse en iconos de la nación”, dijo Alex Branczik, Jefe de Arte Contemporáneo de Sotheby’s Europa.[5] “Pintados con los brazos en alto y llevando una corona de espinas, también reflejan el dramático ascenso del propio Basquiat, que pasó de artista callejero a sensación en las galerías, y a su actual estatus como uno de los artistas más valiosos y comentados del mundo”.

Los cuadros más famosos de Basquiat

“Desde los diecisiete años, pensaba que podría ser una estrella. Pensaba en todos mis héroes, Charlie Parker, Jimi Hendrix. . . . Tenía un sentimiento romántico de cómo la gente se había hecho famosa”. -Jean-Michel Basquiat (1)

Desde el principio de su carrera artística, Jean-Michel Basquiat (nacido en 1960, Nueva York; fallecido en 1988, Nueva York) decidió que uno de los temas clave de su obra sería el hombre negro. (2) Nacido de padre haitiano y madre de ascendencia puertorriqueña, era plenamente consciente de las diferencias raciales en la vida cotidiana de la ciudad de Nueva York. Su interés por la historia afroamericana le llevó a explorar en su arte temas relacionados con el colonialismo y la esclavitud.

Basquiat observó cómo importantes personalidades negras de los ámbitos del deporte, la música y la literatura quedaban olvidadas en la historia. Para Basquiat, todos ellos, famosos o anónimos, eran grandes héroes que merecían reclamar el honor que la historia les había negado. (3) Él se sentía partícipe de esa realidad, pues a pesar de ser un pintor famoso y acomodado, seguía siendo difícil realizar tareas normales como llamar a un taxi. (4)

Cráneo de Basquiat

Los años 1981 a 1984 fueron un breve periodo de intensa producción artística que cimentó el lugar de Jean-Michel Basquiat en el canon de la historia del arte. Basquiat, que inicialmente trabajaba bajo el nombre de SAMO y era amigo del artista Keith Haring y de la actriz Patti Astor, se convirtió en un miembro integral del círculo social del Mudd Club, el híbrido de club nocturno y galería que definía el centro de la ciudad en esa década. En 1981, el cofundador del Mudd Club, Diego Cortez, presentó al joven Basquiat de 21 años -entonces conocido sobre todo como artista callejero- en una exposición colectiva llamada “New York/New Wave”, y a partir de ahí se encaminó hacia la fama.

En 1983, Basquiat se había hecho un hueco en el pelotón del antiguo conservador del Met, Henry Geldzahler. Ese año, una discusión entre Geldzahler y el artista publicada en la revista Interview, perfiló los ahora famosos elementos clave de la obra de Basquiat: la realeza, el heroísmo y las calles. A pesar de su juventud, la agilidad creativa del artista y su perspicacia política le permitieron emerger como una fuerza importante que unificaba el arte callejero con la pintura, tendiendo de hecho un puente entre los modos que históricamente se han considerado arte alto y bajo. Cuando Basquiat murió a los 27 años, en 1988, se había convertido en uno de los principales artistas de Nueva York.