Romanes… arte

Bellas Artes Literatura Un libro infantil sobre un niño que se siente niña. Y sobre un niño criado por los abuelos. Estas son algunas de las historias publicadas por Tulika Books, que lleva 23 años haciendo libros ilustrados para niños. Pequeño…

Artes escénicas Redes sociales Mientras el Globe retransmite gratuitamente su segunda producción dramática Romeo y Julieta, hoy es 23 de abril, el día en que se cree que nació y murió William Shakespeare (1564-1616). Pocas veces se encontrará una expresión más espontánea e intensa…

Historia de las Bellas Artes ¿Te has preguntado alguna vez de dónde sacaron sus nombres los personajes de las Tortugas Ninja Adolescentes? Pues tu búsqueda ha concluido. Aquí tienes una breve presentación de los artistas en los que se inspiraron los creadores de las TMNT. Las tortugas ninja mutantes adolescentes,…

El arte renacentista italiano

El arte del Renacimiento (1350 – 1620 d.C.[1]) es la pintura, la escultura y las artes decorativas del periodo de la historia europea conocido como el Renacimiento, que surgió como un estilo distinto en Italia hacia el año 1400 d.C., en paralelo con los desarrollos que se produjeron en la filosofía, la literatura, la música, la ciencia y la tecnología. El arte del Renacimiento tomó como base el arte de la Antigüedad clásica, percibido como la más noble de las tradiciones antiguas, pero transformó esa tradición absorbiendo los recientes desarrollos del arte del norte de Europa y aplicando los conocimientos científicos contemporáneos. Junto con la filosofía humanista del Renacimiento, se extendió por toda Europa, afectando tanto a los artistas como a sus mecenas con el desarrollo de nuevas técnicas y nuevas sensibilidades artísticas. Para los historiadores del arte, el arte del Renacimiento marca la transición de Europa del periodo medieval a la Edad Moderna.

Son muchas las influencias que se atribuyen al desarrollo de los hombres y mujeres del Renacimiento a principios del siglo XV; son las mismas que afectaron a la filosofía, la literatura, la arquitectura, la teología, la ciencia, el gobierno y otros aspectos de la sociedad. La siguiente lista presenta un resumen de los cambios en las condiciones sociales y culturales que se han identificado como factores que contribuyeron al desarrollo del arte del Renacimiento. Cada uno de ellos se trata con más detalle en los principales artículos citados anteriormente. Los estudiosos del periodo renacentista se centraron en la vida actual y en las formas de hacer evolucionar y mejorar la vida humana en su totalidad. No prestaron mucha atención a la filosofía o la religión medievales. Durante este periodo, eruditos y humanistas como Erasmo, Dante y Petrarca criticaron las creencias supersticiosas y también las cuestionaron. [El concepto de educación también amplió su espectro y se centró más en la creación de un “hombre ideal” que tuviera una comprensión justa de las artes, la música, la poesía y la literatura y que tuviera la capacidad de apreciar estos aspectos de la vida. Durante este período, surgió una perspectiva científica que ayudó a la gente a cuestionar los rituales innecesarios de la iglesia.

Edad de bronce

El arte del Renacimiento (1350 – 1620 d.C.[1]) es la pintura, la escultura y las artes decorativas del período de la historia europea conocido como el Renacimiento, que surgió como un estilo distinto en Italia hacia el año 1400 d.C., en paralelo con los desarrollos que se produjeron en la filosofía, la literatura, la música, la ciencia y la tecnología. El arte del Renacimiento tomó como base el arte de la Antigüedad clásica, percibido como la más noble de las tradiciones antiguas, pero transformó esa tradición absorbiendo los recientes desarrollos del arte del norte de Europa y aplicando los conocimientos científicos contemporáneos. Junto con la filosofía humanista del Renacimiento, se extendió por toda Europa, afectando tanto a los artistas como a sus mecenas con el desarrollo de nuevas técnicas y nuevas sensibilidades artísticas. Para los historiadores del arte, el arte del Renacimiento marca la transición de Europa del periodo medieval a la Edad Moderna.

Son muchas las influencias que se atribuyen al desarrollo de los hombres y mujeres del Renacimiento a principios del siglo XV; son las mismas que afectaron a la filosofía, la literatura, la arquitectura, la teología, la ciencia, el gobierno y otros aspectos de la sociedad. La siguiente lista presenta un resumen de los cambios en las condiciones sociales y culturales que se han identificado como factores que contribuyeron al desarrollo del arte del Renacimiento. Cada uno de ellos se trata con más detalle en los principales artículos citados anteriormente. Los estudiosos del periodo renacentista se centraron en la vida actual y en las formas de hacer evolucionar y mejorar la vida humana en su totalidad. No prestaron mucha atención a la filosofía o la religión medievales. Durante este periodo, eruditos y humanistas como Erasmo, Dante y Petrarca criticaron las creencias supersticiosas y también las cuestionaron. [El concepto de educación también amplió su espectro y se centró más en la creación de un “hombre ideal” que tuviera una comprensión justa de las artes, la música, la poesía y la literatura y que tuviera la capacidad de apreciar estos aspectos de la vida. Durante este período, surgió una perspectiva científica que ayudó a la gente a cuestionar los rituales innecesarios de la iglesia.

El arte del alto renacimiento

Aunque la retórica triunfalista de esta versión del mito ha sido justamente cuestionada y criticada por estudiosos feministas, historiadores de la ciencia, historiadores sociales y medievalistas, entre otros, el programa humanista del Renacimiento -basado en un sentido de la dignidad alcanzado a través de la educación y los logros, más que a través de la sangre y los privilegios- merece ser revisado a la luz del mundo desigual en el que ahora vivimos. A primera vista puede parecer un enfoque retrógrado, pero la posibilidad de reconstruir un futuro mejor a partir de los restos rescatados del pasado es quizá la mayor lección artística, filosófica y ética que nos ha dado el Renacimiento, una lección de resiliencia que importa ahora más que nunca.

Entre los especialistas, puedo decir que hay mucha variedad, y la varietas, según Alberti, es una de las cualidades más importantes para atraer al público, con el arte como con otras cosas. “Al igual que con la comida y la música”, escribió en Sobre la pintura (1435), “las cosas novedosas y extraordinarias nos deleitan por varias razones, pero sobre todo porque son diferentes de las antiguas a las que estamos acostumbrados, así con todo la mente se complace en la variedad y la abundancia”. No hay una forma satisfactoria de examinar un campo tan rico. Destacaré, por tanto, algunas publicaciones recientes que no sólo ejemplifican la “variedad y abundancia” en la historia del arte del Renacimiento, sino que también hablan de las preocupaciones urgentes de hoy.