Arte abstracto de wassily kandinsky

Paisaje invernal, 1909Composición IV, 1911Sin título (primera acuarela abstracta), 1910Calle de Murnau con mujeres, 1908Paisaje otoñal con barcos, 1908Casas en Múnich, 1908Cabalgando, 1906Vida colorida, 1907Odessa. Puerto, 1898Impresión III (Concierto), 19111896 1897 1898 1899 1900 1901 1902 1903 1904 1905 1906 1907 1908 1909 1910 1911 “Jinete azul”, 1911-1914

Estudio de color. Cuadros con círculos concéntricos, 1913Composición VII, 1913Composición IV, 1911Composición VI, 1913Improvisación. Diluvio, 1913Impresión III (Concierto), 1911Improvisación. Ensoñación, 1913Pintura con líneas blancas, 1913Composición V, 1911El juicio final, 19121911 1912 1913 1914 Rusia, 1914-1921

Moscú. Plaza Roja, 1916Sin título, 1916Segmento azul, 1921En gris, 1919Fuga, 1914Improvisación, 1914Cuña violeta, 1919A la voz desconocida, 1916Mancha roja II, 1921Composición #224 (Sobre blanco), 19201914 1915 1916 1917 1918 1919 1920 1921 Bauhaus, 1922-1933

Composición VIII, 1923Círculos en un círculo, 1923Varios círculos, 1926Negro y violeta, 1923Amarillo-Rojo-Azul, 1925En blanco II, 1923Línea transversal, 1923Suave y duro, 1927Hacia arriba, 1929En azul, 19251922 1923 1924 1925 1926 1927 1928 1929 1930 1931 1932 1933 París, 1934-1944

Vincent van gogh

1913 Óleo sobre lienzo 200,0 × 300,0 cm Moscú, Galería Estatal Tretiakov La Composición VII de Kandinsky se considera, con razón, la cúspide de su obra artística antes de la Primera Guerra Mundial. Más de 30 bocetos realizados en acuarela y óleo preceden a este cuadro, y pueden servir de prueba “documental” de la creación de esta obra. Resulta sorprendente que después de que el pintor terminara su largo trabajo preliminar, la composición propiamente dicha se creara durante sólo 4 días. Esto puede demostrarse con fotografías tomadas entre el 25 y el 28 de noviembre de 1913. El tema principal, que es una forma ovalada intersectada por un rectángulo irregular, se percibe como el centro rodeado por el vórtice de colores y formas. Los historiadores del arte, a través de los registros y de algunos exámenes de obras, definieron que la Composición VII es una combinación de varios temas, a saber, la Resurrección, el Juicio Final, el Diluvio y el Jardín del Edén. Dicha combinación se expresa como una simbiosis de pintura pura.

21 comentarios10 de diciembre de 2020Quamnk: Wow, absolutamente hermoso. A la gente que dice que un niño podría hacer esto, un niño nunca sería capaz de expresar sus pensamientos tan claramente en un lienzo como este.10 de noviembre de 2020mnm: veo el arte el real su en el arte que utiliza estilos geométricos formales 30 de octubre de 2020poppy cate turner: su amaking cómo unos pocos trazos en la pintura de aceite puede ser una belleza19 de septiembre de 2020Khooki: Es caótico, pero todo parece encajar! 05 Septiembre de 2020Bradford McCormick: “La composición VII es una combinación de varios temas, a saber, la resurrección, el día del juicio final, el diluvio y el jardín del Edén. Dicha combinación se expresa como una simbiosis de pintura pura” — Me encantaría que WK pintara los Estados Unidos de Donald Trump 2020. Entonces habría un poco de belleza para aliviar todo en nuestros espíritus, tanto hacer 2019 EE.UU. parece 1913 Europa.15 de mayo 2020Ulya de Vologda: Este me recuerda lo compleja que es la mente humana y lo mucho que podemos tener dentro de ella. Kandinsky era un genio y es mi favorito.27 de noviembre de 2019Fan de Kandinsky: Me encanta cómo pintaba Kandinsky. Sus cuadros iluminaron mi deseo de pintar. Quiero expresar lo mucho que Kandinsky me influyó para ser la persona que soy hoy. Muchas gracias a Sir Wassily Kandinsky.16 de noviembre de 2019jeff: Este cuadro es increíble.Los colores me hacen sentir muy tranquilo

Andy warhol

“La verdadera obra de arte nace del ‘artista’: una creación misteriosa, enigmática y mística. Se desprende de él, adquiere una vida autónoma, se convierte en una personalidad, en un sujeto independiente, animado con un aliento espiritual, el sujeto vivo de una existencia real del ser.” 7 de 7

1908-09Der Blaue Berg (La montaña azul)En esta obra, la influencia de los fauves en la paleta de colores de Kandinsky es evidente, ya que distorsiona los colores y se aleja del mundo natural. Presenta una montaña azul brillante, enmarcada por un árbol rojo y amarillo a cada lado. En primer plano, unos jinetes a caballo recorren la escena. En esta etapa de la carrera de Kandinsky, el Libro del Apocalipsis de San Juan se convirtió en una importante fuente literaria para su arte, y los jinetes significan los cuatro jinetes del apocalipsis. Los jinetes, aunque son un indicador de la destrucción masiva del apocalipsis, también representan el potencial de redención posterior. La vibrante paleta de Kandinsky y su expresiva pincelada proporcionan al espectador una sensación de esperanza más que de desesperación. Además, los colores brillantes y los contornos oscuros recuerdan su amor por el arte popular ruso. Estas influencias seguirían formando parte del estilo de Kandinsky durante el resto de su carrera, con colores brillantes que dominan sus lienzos representativos y no objetivos. A partir de esta obra figurativa y altamente simbólica, Kandinsky avanzó hacia la abstracción pura. En este lienzo, las formas ya están esquematizadas a partir de su apariencia observable en el mundo circundante, y su abstracción sólo progresó a medida que Kandinsky refinaba sus teorías sobre el arte. Óleo sobre lienzo – The Solomon R. Guggenheim Museum of Art

Vsevolod kandinsky

Para Kandinsky, el color significaba algo más que un componente visual de un cuadro. El color es su alma. En sus libros, describió con detalle y de forma muy poética su propia perspectiva sobre la interacción de los colores entre sí y con el espectador. Además, Kandinsky era sinestésico, es decir, podía “oír los colores” y “ver los sonidos”.

Así que probablemente sea justo que, después de un siglo, no sea una de sus composiciones -que él mismo consideraba como sus principales logros- sino este pequeño dibujo el que se ha convertido en una de las obras más populares de Kandinsky.

04 de marzo de 2021erin: es curioso que la gente se enfade tanto con un estudio de color03 de diciembre de 2020Un escolar que no tiene nombre público: Estoy haciendo un estudio de artista sobre Kandinsky y, a todos los comentaristas que dicen “esto lo podría hacer un niño” o algo así, yo soy un niño y aprecio este estudio de color. Estoy haciendo algo que tú no pareces haber hecho: darte cuenta de que a) Kandinsky hizo esto originalmente para uso privado por lo que está hecho hasta cierto punto para ser desordenado y b) es un estudio de color no una obra de arte completa. Tal vez debería repensar su mentalidad.14 de octubre de 2020chanya: Todas las imágenes me hacen sentir alegre.12 de septiembre de 2020Bralyn Wiswell: Me encantan los diferentes colores de la imagen24 de junio de 2020Ted tong: Estoy haciendo esto para la educación en casa coz de bloqueo y es realmente difícil puede alguien decirme qué herramientas y técnicas que utilizó.04 de junio 2020Montarop Yamabhai: ¡Hey yo soy el que hizo este dibujo! Lo copié del original sólo por diversión, luego creo que lo publiqué en mi fb y en muchos otros sitios. Es interesante que haya acabado aquí. ¿Realmente se puede ganar dinero con ello? Tal vez puedo tener una nueva carrera de este tipo de arte :).01 de junio 2020sok linda vatanak: el círculo me hacen sentir feliz29 de mayo 2020Addy maxwell: ¡Me encanta absolutamente su arte!