citas de leonardo da vinci

Muchos historiadores y estudiosos consideran a Leonardo como el principal ejemplo del “genio universal” o “hombre del Renacimiento”, un individuo de “curiosidad insaciable” y de “imaginación febrilmente inventiva”. Según la historiadora del arte Helen Gardner, el alcance y la profundidad de sus intereses no tienen precedentes en la historia, y “su mente y su personalidad nos parecen sobrehumanas, mientras que el hombre mismo es misterioso y remoto”. Marco Rosci señala que, aunque se especula mucho sobre su vida y su personalidad, su visión del mundo era más lógica que misteriosa, y que los métodos empíricos que empleaba eran poco ortodoxos para su época.

Nacido fuera del matrimonio de un notario, Piero da Vinci, y una campesina, Caterina, en Vinci, en la región de Florencia, Leonardo se educó en el taller del renombrado pintor florentino Andrea del Verrocchio. Gran parte de su vida laboral la pasó al servicio de Ludovico el Moro en Milán. Posteriormente trabajó en Roma, Bolonia y Venecia, y pasó sus últimos años en Francia, en la casa que le concedió Francisco I de Francia.

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Otras atribuciones son más complicadas. La Scapigliata parece ser atribuida por la mayoría de los estudiosos, pero algunos destacados especialistas no se pronuncian al respecto. La atribución de Salvator Mundi sigue siendo muy controvertida, aunque puede atribuirse con cierta seguridad en parte a Leonardo, ya que la disputa se centra principalmente en si Leonardo creó la mayor parte de la obra, o simplemente ayudó a un miembro de su taller. El escaso número de cuadros que se conservan se debe en parte a la experimentación frecuentemente desastrosa de Leonardo con nuevas técnicas y a su procrastinación crónica, lo que da lugar a muchas obras incompletas. Además, se cree que Leonardo creó muchas más obras que ahora se han perdido, aunque se han conservado registros y copias de algunas.

Se conservan once manuscritos de sus apuntes y dibujos, que suman miles de páginas. Hay muchas otras obras cuya atribución a Leonardo se discute, y ninguna de ellas ha logrado aún la aprobación de los estudiosos.

En general, se considera que es la obra más antigua de Leonardo. Tradicionalmente atribuida a Verrocchio hasta 1869. Ahora se atribuye casi universalmente a Leonardo. Atribución propuesta por Liphart; aceptada por Bode, Lubke, Muller-Walde, Berenson, Clark, Goldscheider y otros[2].

leonardo da vinci pinturas famosas

Leonardo da Vinci era conocido como “el hombre del Renacimiento” y muy admirado por su pintura de la Mona Lisa y La última cena. Asumió muchas funciones, fue pintor, retratista, arquitecto, ingeniero, inventor, filósofo y geólogo. Su genio, su talento y sus intereses le abrieron el camino para lograr muchas cosas grandes.

Los pintores del Renacimiento abandonaron el espacio plano del arte medieval y pintaron escenas más realistas, como paisajes, retratos y composiciones de figuras, utilizando el realismo y el naturalismo en la representación de las figuras y la perspectiva en la pintura de paisajes.

Esta figura de mujer, vestida a la manera florentina de la época y sentada en una escena onírica y montañosa, es un impresionante ejemplo del método de modelado sfumato de Leonardo, que consiste en un modelado suave y de profundos matices.

La misteriosa expresión de la Gioconda, seductora y distante a la vez, ha hecho que el cuadro sea aclamado en todo el mundo. La célebre sonrisa de la Gioconda simboliza a su modelo de la misma manera que lo hacen las ramas de enebro del cuadro de Ginevra Benci en Washington y el armiño del retrato de Cecilia Gallerani en Cracovia. Es una representación visual de la palabra italiana “gioconda”, que significa “felicidad”.

autorretrato de leonardo da vinci

Leonardo da Vinci nació esta semana hace 561 años; y es increíble pensar que, tantos años después, sigue fascinando. Sin duda, ha cautivado nuestra atención durante los 20 años que llevamos haciendo lo que hacemos.

La Mona Lisa de Da Vinci no sólo es la más famosa de las pinturas de Da Vinci, sino probablemente el cuadro más famoso del mundo. Aunque persisten las teorías alternativas, se cree que el sujeto del famoso cuadro es Lisa Gherardini, una mujer de clase media que vivía en Florencia.

¿Por qué es genial? Por esa tenue y enigmática sonrisa. Algunos la interpretan como una sonrisa triste, otros como una expresión astuta que indica que la mujer oculta algo. (¿Tiene un secreto? Si es así, ¿podría ser algo bueno? ¿O algo siniestro?) Y es por ello que la Mona Lisa se considera el primer “retrato moderno”. Es el primer retrato que canaliza, en cierto modo, la psicología del retratado. Después de tantos años, todavía nos sentimos movidos a preguntar: ¿Por qué sonreía?