El movimiento neoclásico también se conoce como

El péndulo estéticoDurante la mayor parte de la historia de Europa, podemos considerar el gusto de la gente por las bellas artes como un péndulo. Las ideas básicas detrás del arte son las mismas, lo que llamamos la estética occidental, pero cada pocas décadas el péndulo oscila de un lado del punto de apoyo al otro. El arte va de lo austero a lo altamente decorativo, a lo austero, y de un lado a otro y de un lado a otro. Eso son unos 500 años de historia del arte en pocas palabras, así que de nada. Un lugar donde vemos el péndulo oscilar bastante dramáticamente es a principios del siglo XIX. Por un lado, estaba el movimiento del Neoclasicismo, que se definía por una racionalidad tranquila. Por otro lado estaba el Romanticismo, que era dramático e imaginativo. Fue una oscilación del péndulo tan extrema que rompió el punto de apoyo, desafiando algunos de los principios del propio arte occidental.

Características del arte neoclásico

El neoclasicismo y el romanticismo suelen considerarse movimientos reaccionarios que surgieron en períodos históricos diferentes. La principal distinción entre el neoclasicismo y el romanticismo es que el neoclasicismo se centra en la objetividad, la razón y el intelecto. Mientras que el romanticismo hace hincapié en la creatividad humana, la naturaleza y las emociones o sentimientos.

El neoclasicismo es un movimiento que se inspiró en la época clásica greco-romana. Los estudiosos de este periodo intentaron emular el estilo de griegos y romanos.  El neoclasicismo fue una respuesta contra el renacimiento, que tuvo lugar entre 1660 y 1798.

El neoclasicismo dependía de los tópicos tradicionales: La estructura, la racionalidad y la objetividad eran los puntos principales de la escritura neoclásica. Eran temas antiguos que los autores neoclásicos apreciaban y se esforzaban por emular.

El cuadro provocó una reacción fenomenal en el mundo del arte. David fue declarado un artista neoclásico que presentaba con precisión las características del estilo neoclásico en sus cuadros.  David es uno de los pintores por excelencia que ayudaron a desarrollar y promover el estilo neoclásico. Jean-Auguste-Dominique Ingres fue otro pintor neoclásico que pintó simbólicamente escenarios históricos y fue uno de los aprendices de David. Algunas de sus obras que incorporan el estilo neoclásico son:  Virgilio leyendo a Augusto (1812), y Edipo y la Esfinge (1864). Tanto David como Ingres utilizaron el simbolismo y las fábulas en sus cuadros neoclásicos durante el siglo XVIII.

Arte del romanticismo

El neoclasicismo europeo en las artes visuales comenzó hacia 1760 en oposición al estilo rococó, entonces dominante. La arquitectura rococó hace hincapié en la gracia, la ornamentación y la asimetría; la arquitectura neoclásica se basa en los principios de simplicidad y simetría, que se consideraban virtudes de las artes de Roma y de la Antigua Grecia, y que se extrajeron más inmediatamente del clasicismo renacentista del siglo XVI. Cada “neoclasicismo” selecciona algunos modelos entre la gama de posibles clásicos que tiene a su disposición, e ignora otros. Los escritores y conferenciantes, mecenas y coleccionistas, artistas y escultores neoclásicos de 1765-1830 rindieron homenaje a una idea de la generación de Fidias, pero los ejemplos de escultura que realmente adoptaron eran más bien copias romanas de esculturas helenísticas. Ignoraron tanto el arte griego arcaico como las obras de la Antigüedad tardía. El arte “rococó” de la antigua Palmira llegó como una revelación, a través de los grabados de las Ruinas de Palmira de Wood. Incluso Grecia era un país casi desconocido, un remanso del Imperio Otomano, peligroso de explorar, por lo que la apreciación de la arquitectura griega por parte de los neoclásicos se realizó a través de dibujos y grabados, que suavizaron y regularizaron sutilmente, “corrigieron” y “restauraron” los monumentos de Grecia, no siempre de forma consciente.

Neoclasicismo vs. romanticismo

El romanticismo fue un movimiento artístico, literario e intelectual que se originó en Europa a finales del siglo XVIII. En la mayoría de las zonas, el movimiento tuvo su apogeo en el periodo aproximado de 1800 a 1840. El Romanticismo superó los modelos ideales racionales y clasicistas para elevar un medievalismo revivido.

Aunque influido por otros movimientos artísticos e intelectuales, las ideologías y los acontecimientos de la Revolución Francesa crearon el contexto principal del que surgieron tanto el Romanticismo como la Contrailustración. El Romanticismo, que defendía los ideales de la Revolución, fue una revuelta contra las normas sociales y políticas aristocráticas del Siglo de las Luces y también una reacción contra la racionalización científica de la naturaleza. El Romanticismo ensalzó los logros de lo que percibía como individualistas y artistas heroicos, cuyos ejemplos pioneros elevarían la sociedad. También legitimaba la imaginación individual como autoridad crítica, lo que permitía liberarse de las nociones clásicas de forma en el arte.