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Keep Moving es el quinto álbum de estudio del grupo inglés de ska/pop Madness. Se publicó originalmente en febrero de 1984, y fue su último álbum con el sello Stiff. Es, en particular, el último álbum de estudio de la banda que contó con su teclista y miembro fundador Mike Barson, antes de que la banda se separara en 1986.

Keep Moving alcanzó el número 6 en la lista de álbumes del Reino Unido, y dos singles del álbum llegaron al Top 20 en la lista de singles del Reino Unido[3] El álbum recibió algunas buenas críticas, con la revista Rolling Stone dando al álbum cuatro de cinco estrellas, aplaudiendo el cambio de sonido de la banda,[4] y NME clasificándolo en el número 13 entre los “Álbumes del Año” para 1984[5] Esto fue una mejora, ya que el último álbum revisado por la revista, Absolutely, fue muy criticado[6].

El álbum se reeditó en el Reino Unido en junio de 2010 con el sello Salvo/Union Square, con material extra. La reedición es un juego de 2 CDs con el álbum original remasterizado digitalmente; el contenido extra consiste en singles asociados, mezclas de 12″ y caras B. También incluye notas de presentación escritas por el comediante y fan de Madness Phill Jupitus.

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Madness es una banda inglesa de ska de Camden Town, al norte de Londres, que se formó en 1976. Una de las bandas más destacadas del renacimiento del ska de dos tonos de finales de los años 70 y principios de los 80, sigue actuando con seis de los siete miembros de su formación original[2] El período de mayor éxito de Madness fue de 1980 a 1986, cuando las canciones del grupo pasaron un total de 214 semanas en la UK Singles Chart. (UB40 compartió el mismo número de semanas, el mayor para cualquier grupo británico en la década, pero durante un período más largo)[3][4][5].

Madness ha tenido 15 singles que han llegado al top ten del Reino Unido, incluyendo “One Step Beyond”, “Baggy Trousers” y “It Must Be Love”, un número uno en el Reino Unido “House of Fun” y dos números uno en Irlanda, “House of Fun” y “Wings of a Dove”. “Our House” fue su mayor éxito en Estados Unidos, alcanzando el número 7 en el Billboard Hot 100. En el año 2000, la banda recibió el premio Ivor Novello de la Academia Británica de Autores, Compositores y Compositoras por su extraordinaria colección de canciones[6].

El núcleo de la banda se formó como North London Invaders en 1976, e incluía a Mike Barson (Monsieur Barso) en los teclados y la voz, Chris Foreman (Chrissy Boy) en la guitarra y Lee Thompson (Kix) en el saxofón y la voz[7] Más tarde reclutaron a John Hasler en la batería y a Cathal Smyth (más conocido como Chas Smash) en el bajo. Más adelante, se les unió el vocalista principal Dikron Tulane[7].

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Fui fan de Madness durante un año entero antes de poder escucharlos en directo. Y no me refiero a la primera vez que los escuché en directo. Cielos, no – eso tomó otros 25 años, lo cual es una historia para otra entrada del blog. Quiero decir que pasó un año antes de que pudiera escuchar una transmisión audiovisual de Madness en vivo. Y esta primera escucha también resultó ser literalmente en vivo. Desde Nueva York. ¡Es la noche del sábado!

Madness hizo su histórica aparición en Saturday Night Live el 14 de abril de 1984. Antes de esto, los había visto en programas de televisión estadounidenses como Solid Gold y American Bandstand, pero siempre hacían mímica de las pistas grabadas, como tenían que hacer en Top of the Pops. Es posible que haya estado expuesto a clips rápidos de Madness tocando en directo en algún perfil de la MTV o en el programa Night Flight de USA Network. Los productores de ese programa tenían una clara predilección por Madness y el ska británico, y emitían mucho material oscuro como el vídeo de “One Step Beyond”. Pero las imágenes de Madness en directo estaban aparentemente embargadas en este país.

wikipedia

El material de prensa de la comedia describe a Linton interpretando a la asesina en serie bisexual “Catherine Black; una mujer de negocios despiadadamente ambiciosa, inteligente y con éxito que resulta ser también preciosa.

“Vive una vida de lujo: una casa de ensueño en Malibú, moda de diseño exclusiva, coches rápidos y joyas exquisitas. No necesita a un hombre, salvo para satisfacer su instinto natural de asesina en serie”.

Un crítico describió la película como “la primera película legítimamente horrenda de 2021”, mientras que Frank Scheck, crítico de Hollywood Reporter, dijo que la película era “excesivamente laboriosa” y destacó sus “cansinos intentos de ensalzar la imagen de su estrella y no tomarse demasiado en serio”.

Escribió: “Los actores principales no guiñan el ojo a la cámara, sino que la miran con desprecio y amenazan con lamerla por todas partes, y se nos ofrecen tantas tomas lascivas del físico tonificado y desnudo de Linton que uno acusaría al cineasta de explotación sexual si no fuera la propia Linton. Pero, de nuevo, ella nunca supo leer una habitación”.