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Tautología artística: Un esbozo conceptualEl concepto de tautología artística ofrece una ventana interpretativa a Partes del Rostro.2 Las obras de arte tautológicas pueden caracterizarse a grandes rasgos según dos rasgos. En primer lugar, son autorreferenciales; y en segundo lugar, se refieren fundamentalmente a la relación entre la palabra y la imagen, o entre el texto y la figura, es decir, la relación entre el lenguaje y la forma visual. Combinando estos dos rasgos, podemos dar un paso más: en una obra de arte tautológica, la autorreferencia esencial de la obra se transmite por medio de la relación que se establece en la obra entre la palabra y la imagen.

Por tanto, una obra tautológica es fundamentalmente doble, un objeto compuesto por aspectos verbales y visuales; y la clave para acercarse a cualquier obra de arte tautológico concreta es comprender la relación específica entre palabra e imagen que constituye el campo de autorreferencia de esa obra. Normalmente, esta relación adopta la forma de identidad, en la que la palabra y la imagen son coextensivas, como puede verse en Neon 1965 de Joseph Kosuth (fig. 2). Sin embargo, la relación entre lo verbal y lo visible en las obras de arte autorreferenciales también puede adoptar formas más divergentes, como ocurre con la inconmensurabilidad instalada entre el texto y la figura en la serie Ceci n’est pas une pipe de René Magritte (fig.3) o la tensión irresoluble entre el significado y el contenido visual de las palabras en color en False Start de Jasper Johns de 1959 (fig.4). Si el término “tautológico” debe reservarse para el primer tipo de obra autorreferencial que tiende a una relación de identidad entre la palabra y la imagen, entonces el segundo tipo de obra autorreferencial que interrumpe esta relación de identidad podría denominarse “antitautológico”.3

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Mi mejor amiga del mundo tuvo una terrible enfermedad. Para el día de Año Nuevo, hice una nube de palabras con sus personas favoritas en forma de corazón. Lloré mientras lo hacía. Gracias por esta forma única de enviar amor a mi amiga.

Hace poco que he empezado a utilizar este programa y me encanta. Me llevó un par de horas descubrir todos los pequeños matices, como el bloqueo de las palabras, el movimiento y el bloqueo, y una vez que vi que podía importar fuentes… ¡pues a jugar! ¡Mi agradecimiento a los desarrolladores de este programa!

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En las tradiciones académicas europeas, las bellas artes se desarrollan principalmente por la estética o la belleza, lo que las distingue de las artes decorativas o las artes aplicadas, que también tienen que cumplir alguna función práctica, como la cerámica o la mayoría de los trabajos en metal. En las teorías estéticas desarrolladas en el Renacimiento italiano, el arte más elevado era el que permitía la plena expresión y el despliegue de la imaginación del artista, sin restricciones por ninguna de las consideraciones prácticas implicadas en, por ejemplo, la fabricación y decoración de una tetera. También se consideraba importante que la realización de la obra de arte no implicara la división del trabajo entre diferentes personas con habilidades especializadas, como podría ser necesario en el caso de un mueble, por ejemplo[1] Incluso dentro de las bellas artes, existía una jerarquía de géneros basada en la cantidad de imaginación creativa requerida, situándose la pintura de historia por encima de la naturaleza muerta.

Una de las definiciones de las bellas artes es “un arte visual que se considera creado principalmente con fines estéticos e intelectuales y que se juzga por su belleza y significado, en concreto, la pintura, la escultura, el dibujo, la acuarela, la gráfica y la arquitectura”[3] En ese sentido, existen diferencias conceptuales entre las bellas artes y las artes decorativas o las artes aplicadas (estos dos términos abarcan en gran medida los mismos medios). En lo que respecta al consumidor del arte, la percepción de las cualidades estéticas requería un juicio refinado al que se suele denominar tener buen gusto, lo que diferenciaba las bellas artes del arte popular y del entretenimiento[4].