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Es muy probable que la obra haya sido encargada por un miembro de la familia Médicis, aunque no hay nada escrito sobre el cuadro antes de 1550, cuando Giorgio Vasari lo describe en la Villa de Castello de los Médicis, propiedad de la rama cadete de la familia Médicis desde mediados del siglo XV. Esta hipótesis parece confirmada por los naranjos del cuadro, considerados un emblema de la dinastía de los Médicis, debido a la asonancia entre el nombre de la familia y el del naranjo, que en aquella época era “mala medica”.

A diferencia de la “Alegoría de la Primavera”, pintada sobre madera, el “Nacimiento de Venus” fue pintado sobre lienzo, un soporte muy utilizado a lo largo del siglo XV para las obras decorativas destinadas a las casas nobles.

Botticelli se inspira en las estatuas clásicas para la pose pudorosa de Venus, que cubre su desnudez con una larga y rubia cabellera, que tiene reflejos de luz por haber sido dorada; incluso los vientos, la pareja volando abrazada, se basan en una obra antigua, una joya del periodo helenístico, propiedad de Lorenzo el Magnífico.

El nacimiento de venus

El nacimiento de Venus (en italiano: Nascita di Venere) es un cuadro de 1486 de Sandro Botticelli. Representa a la diosa Venus, emergiendo del mar como una mujer adulta, llegando a la orilla del mar (lo que está relacionado con el motivo de Venus Anadyomene). El cuadro se conserva en la Galería Uffizi de Florencia.

La iconografía del Nacimiento de Venus es muy similar a la descripción del acontecimiento (o más bien, a la descripción de una escultura del acontecimiento) en un poema de Angelo Poliziano, las Stanze per la giostra. Sin embargo, ningún texto proporciona el contenido preciso del cuadro, lo que ha llevado a los estudiosos a proponer muchas fuentes e interpretaciones. Los historiadores del arte especializados en el Renacimiento italiano han considerado que la interpretación neoplatónica, articulada con mayor claridad por Ernst Gombrich, es la forma más duradera de entender el cuadro.

El nacimiento de venuspintura de sandro botticelli

Este artículo necesita citas adicionales para su verificación. Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas de fuentes fiables. El material sin fuente puede ser cuestionado y eliminado.Buscar fuentes:  “El nacimiento de Venus” Cabanel – noticias – periódicos – libros – erudito – JSTOR (junio de 2014) (Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje de la plantilla)

El nacimiento de Venus (en francés: Naissance de Venus) es un cuadro del artista francés Alexandre Cabanel. Fue pintado en 1863 y se encuentra en el Museo de Orsay de París. Una segunda versión más pequeña (85 x 135,9 cm), de hacia 1864, se encuentra en el Museo de Arte de Dahesh[1]. Una tercera versión (106 x 182,6 cm)[2] data de 1875; se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

La imaginería erótica de Cabanel, revestida de historicismo, apelaba al decoro de las altas esferas de la sociedad[3]. El historiador de arte y comisario Robert Rosenblum escribió sobre El nacimiento de Venus de Cabanel que “esta Venus se encuentra en algún lugar entre una deidad antigua y un sueño moderno”; describió “la ambigüedad de sus ojos, que parecen estar cerrados pero que una mirada cercana revela que está despierta… Un desnudo que puede estar dormido o despierto es especialmente formidable para un espectador masculino”[4].

El nacimiento de venus elementos del arte

En los años 60, la habitación de mi infancia estaba cubierta de imágenes del “Nacimiento de Venus” de Botticelli, arrancadas de un libro de arte de la biblioteca de mis padres. Unos 20 años más tarde, me encontré con el cuadro en los Uffizi de Florencia. No me preocupaba tanto la imagen entonces, de pie frente a ella en el museo, como cuando era una niña, aunque me seguía encantando; tampoco me preocupaba tanto entonces como ahora, cuando contemplo el envejecimiento en la representación y me pregunto qué aspecto tendría la diosa del amor, la pasión y el sexo sin la flor de la juventud.

El Museo de Bellas Artes de Boston ha traído a Estados Unidos una versión de la Venus de Botticelli. La exposición, Botticelli and the Search for the Divine (Botticelli y la búsqueda de lo divino), presenta el mayor número de cuadros del artista expuestos juntos en América hasta la fecha -15 de Botticelli- junto con varios de Fra Fillipo Lippi, con quien estudió.

Mi interés por Botticelli comenzó en la década de 1960. Curiosamente, las imágenes de Venus que tenía pegadas por toda mi habitación se parecían a algunos de los carteles y portadas de discos que ya conocía. Botticelli adoptó la perspectiva, pero sus figuras seguían siendo menos volumétricas que las de sus compañeros. Estas figuras, ligeramente aplanadas, estaban delineadas y pintadas en colores pastel, que encajaban con las imágenes de Twiggy y los carteles de rock and roll de Bob Dylan. Y, por supuesto, lo que no sabía en los años 60 basándome en esas reproducciones es que la Venus de Botticelli es casi de tamaño natural. Confrontada con ella en el MFA, parece totalmente contemporánea. “El nacimiento de Venus” (que no está en la exposición del MFA), según la AMA, fue el primer desnudo de tamaño natural pintado en 400 años.